“Hamnet”: una historia que replantea el duelo masculino

La cinta ofrece un retrato íntimo de la vida personal de Shakespeare, aunque algunos aspectos de la historia son ficticios / Universal Pictures

The Conversation vía Reuters.Lloraste viendo Hamnet?

SemMéxico/El Sol de México,  Cd. de México, 13   de marzo, 2026.- En redes sociales, muchos espectadores compartieron las emociones abrumadoras que les provocó la película, nominada a ocho Premios Óscar.

Uno comentó en Reddit que la película fue una “experiencia extracorpórea”. Otro publicó en X que lo dejó “empapado en lágrimas” y “llorando a mares todo el camino a casa”. La columnista del New York Times, Sarah Wildman, escribió que la película la dejó sollozando en su asiento.

En Hamnet, que la directora Chloé Zhao adaptó de la novela homónima de Maggie O’Farrell de 2020, el hijo menor de William Shakespeare, muere de peste bubónica a los 11 años.

La película explora el profundo impacto que esta pérdida tiene en su familia, a la vez que sugiere que la muerte de Hamnet influyó en la génesis de la trágica obra maestra de Shakespeare, Hamlet.

Pero mientras los críticos debaten si Hamnet constituye una “pornografía del duelo” o, en cambio, una brillante guía práctica sobre cómo transitar los oscuros bosques del dolor, la película me resultó tan cautivadora por la forma en que los propios personajes viven el duelo.

Una madre llora

Hamnet ofrece un retrato íntimo de la vida personal de Shakespeare, aunque algunos aspectos de la historia son muy ficticios.

En la película, Shakespeare y su esposa, comúnmente conocida como Ana, pero rebautizada como Agnes en Hamnet, se enamoran, tienen tres hijos y sufren la trágica muerte de Hamnet, de 11 años.

El matrimonio de la pareja se pone a prueba por las formas contrastantes en que viven el duelo por la muerte de Hamnet. Agnes cree que Shakespeare, quien se encuentra en Londres escribiendo obras de teatro cuando muere Hamnet, no vive el duelo de su hijo adecuadamente debido a su deseo de regresar a Londres tan poco después de la muerte de Hamnet. Al mismo tiempo, la película sugiere que Agnes preferiría quedarse para siempre en la ruinosa casa familiar, ya que la vincula más estrechamente con la memoria de Hamnet.

En una apuesta feminista, la película se centra notablemente en Agnes, quien ha quedado relegada en la memoria popular: es conocida principalmente por el legado de Shakespeare de su “segunda cama”.

Su amor incondicional por sus hijos se hace palpable a través de su cuidado constante, en la salud, la enfermedad y la muerte.

¿Quién es quién en Hamnet? La cinta de Cloé Zhao logró ocho nominaciones al Oscar

Y, sin embargo, Hamnet no sería tal sin Shakespeare y la forma en que su incapacidad para afrontar el duelo afecta a Agnes. La pérdida de su hijo es la tragedia central de la película. Pero la segunda tragedia es la pérdida de fe en su marido, quien de repente le parece frío y demasiado obsesionado con su carrera.

¿Cómo podía un hombre capaz de escribir poesía con tanta profundidad emocional ser tan ignorante sobre cómo llorar a su hijo fallecido? Para Agnes, esto no es un hombre en absoluto.

Tanto antes como ahora, las expresiones de duelo suelen estar marcadas por el género.

Marjory E. Lange explica que, en la época de Shakespeare, los hombres que lloraban en público podían ser percibidos como dramáticos o débiles por adoptar una forma de expresión considerada femenina, e incluso ser acusados de buscar atención, aunque estuvieran realmente abrumados por la emoción.

En su estudio de 1996, llamado “Telling Tears in the English Renaissance”, la erudita literaria Marjory E. Lange explica cómo, en la época de Shakespeare, los hombres que lloraban podían ser percibidos como dramáticos y débiles por apropiarse de una forma de expresión femenina; quienes derramaban lágrimas en público podían ser acusados de “sadfishing” (buscar atención), incluso si estaban realmente abrumados por la emoción.

Y en su monografía Masculinity and Emotion in Early Modern English Literature, la erudita literaria Jennifer Vaught también señala que, durante la vida de Shakespeare, se esperaba que los hombres fueran estoicos en su duelo.

Pero Vaught complica la idea de que el llanto masculino estaba universalmente mal visto en aquel entonces. Señala cómo la emoción sirve habitualmente como trampolín para la acción virtuosa en la literatura de la época.

Por ejemplo, en la tragicómica novela romántica de Shakespeare, “El cuento de invierno”, las lágrimas del rey Leontes facilitan su evolución de monarca celoso y abusivo a esposo y padre amoroso. Sin esta transformación inducida por el duelo, el reencuentro con su esposa e hija, a quienes creía muertas, nunca habría sido posible.

¿Llorar o no llorar?

Hamnet, de Zhao y Hamlet, de Shakespeare exploran la ansiedad que los hombres pueden sentir al expresar el duelo. Pero también encuentran maneras de mostrar cómo ese duelo puede ser hermoso y productivo.

El duelo de Hamlet es esencialmente el polo opuesto al de Shakespeare en Hamnet: cuando Hamlet entra en escena, viste un abrigo negro como la tinta, que simboliza su continuo duelo por su padre fallecido. Su madre, Gertrudis, ha seguido adelante después de solo dos meses y se ha casado con Claudio, el hermano de su difunto esposo.

Claudio se apresura a reprender a Hamlet por su “dolor poco viril”. Reconoce que “es dulce y loable” que Hamlet llore a su padre, pero persistir en el dolor equivale a una debilidad de corazón, razón y fe. ¿Por qué llorar la muerte cuando es tan común y quizás incluso deseada por Dios? En lugar de llorar, Claudio sugiere que Hamlet confiese: “Así debe ser”.

Hamlet revela cómo los hombres en duelo tienen estándares diferentes a los de las mujeres, y que estos estándares fluctuantes pueden ser contradictorios y confusos.

No es que el Shakespeare de Zhao no sienta la pérdida de Hamlet con la misma profundidad que Agnes; simplemente no puede expresarla de la misma manera. De la misma manera que Claudio sugiere que Hamlet debe seguir adelante porque el reino necesita gobierno, Shakespeare insiste en volver al trabajo para cumplir con su vocación artística, mantener a su familia y, en un giro sorprendente, llorar a su hijo.

Se ha puesto de moda decir que los hombres de verdad lloran. Pero la película de Zhao sugiere que también pueden crear arte emocionalmente devastador que invita al público a llorar con y por ellos.