La muestra compuesta por obras del acervo del Museo de Arte Moderno presenta piezas de creadoras reconocidas, como Frida Kahlo, Remedios Varo y Leonora Carrington, entre otras artistas
Redacción
SemMéxico, Cd. de México, 7 de septiembre, 2024.- Este viernes se abrió la exposición Presencia infinita, que es parte del ciclo Ficciones de la modernidad. Esta muestra explora la significativa contribución de las mujeres en la historia del arte moderno y contemporáneo, destacando su influencia en la producción artística a lo largo del tiempo.
Promovida por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo de Arte Moderno (MAM) es una muestra conmemorativa que pone el centro la creatividad femenina.
Conformada por obras provenientes del acervo del recinto de la Red de Museos del Inbal, esta exposición celebra los 60 años del MAM. En diálogo directo con las demás muestras de la celebración, Presencia infinita funciona como un reflejo de lo planteado en las otras salas, pero con la particularidad de que aquí la narrativa es exclusivamente de las artistas.
Organizada en cinco núcleos temáticos, el público podrá realizar un recorrido por conceptos y prácticas que, aunque pueden ser más prominentes en ciertos momentos históricos, no se limitan a un periodo específico. Esto permite un diálogo transversal entre generaciones de artistas.
El primer núcleo, Identidad, tradición y valores de la Revolución, reúne la producción de creadoras que participaron en los procesos de renovación posrevolucionaria y cuestionaron los roles de género frente a las limitaciones y desigualdades impuestas por una sociedad patriarcal. También incluye obras de artistas que exploraron su identidad en relación con lo nacional. Entre las artistas presentadas se encuentran Lola Cueto, Frida Kahlo, Lola Álvarez Bravo, Eugenia Rendón, Olga Costa, Graciela Iturbide, Rina Lazo, Elena Huerta y María Izquierdo, entre otras.
El segundo núcleo, Indagación y vanguardia, se centra en cómo el impulso de innovación moderna experimentado durante la primera mitad del siglo XX permitió a las artistas desarrollar nuevos procedimientos para transformar la plástica de manera continua. Destaca la revitalización del surrealismo bajo los términos y sensibilidades de Kati Horna, Remedios Varo, Leonora Carrington y Alice Rahon.
Posteriormente, la abstracción se consolidó como un campo de investigación matérica, formal y conceptual, en el que varias generaciones de artistas exploraron lo pictórico desde territorios internos y la expresión lírica. Esta sección también presenta obras de Lilia Carrillo, Beatriz Ezbán, Irma Palacios, Teresa Velázquez, Paloma Torres y Nadine Prado, entre otras.
El tercer núcleo, Desestabilizar las estructuras, se enfoca en la producción de creadoras que exploran el potencial del arte para subvertir o cuestionar contextos políticos y sociales, además de los fundamentos de instituciones, como la familia, la educación, la religión, el sistema económico y el gobierno. El enfoque crítico es variado y no sigue una dirección. Se presentan obras de autoras como Teresa Margolles, Celia Calderón, Elena Huerta, Sarah Jiménez, Yani Pecanins, Ana Mercedes Hoyos, Laura Anderson Barbata y Lourdes Grobet.
El cuarto núcleo, Romper en el presente, aborda a artistas como Marta Palau, Androna Linartas, Esther González, Ángela Gurría, María Lagunes y Helen Escobedo, quienes establecieron un lenguaje centrado en lo más actual de su tiempo. Esta sección muestra un panorama de obras realizadas desde los años setenta del siglo XX hasta los del dos mil, permitiendo vislumbrar diversos destellos de transformación a lo largo del tiempo.
Finalmente, Estéticas del instante reúne obras que capturan momentos de introspección y conexión emocional, basadas en la noción de un viaje interior. Estas obras exploran la inestabilidad y versatilidad de la identidad, la pertenencia al entorno natural y el papel de la mujer en la sociedad. Se podrán apreciar obras de Joy Laville, Naomi Siegmann, Mariana Yampolsky, Lucía Maya, Yumi Hernández y Ruth Bernard.
Presencia infinita es un homenaje al papel determinante de las mujeres en el arte al reconocer su trabajo, el cual avanza en paralelo al realizado por los hombres, que abre espacios y consolida momentos cruciales en la exploración plástica y visual de la modernidad.
