·         El viernes 13 de septiembre a las 18:00 h, la acompañarán integrantes del Estudio de la Ópera de Bellas Artes

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SemMéxico, Cd. de México, 8 de septiembre,   2024.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) celebran a la soprano mexicana Cristina Ortega, con motivo de sus seis décadas de trayectoria artística, con un concierto en el que compartirá el escenario con integrantes del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA).

El concierto se llevará a cabo el viernes 13 de septiembre a las 18:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en colaboración de la Compañía Nacional de Ópera (CNO), el Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA) y la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO).

En este concierto-homenaje, la destacada cantante mexicana de trayectoria internacional hará un recorrido por los distintos géneros por los que ha transitado alrededor del mundo durante seis décadas: la ópera, opereta, zarzuela y música mexicana, acompañada por el EOBA y los pianistas Miguel Brito y Ricardo Galaviz.

El programa lo conforman, con intervenciones de los integrantes del EOBA, en música mexicana: Íntima y Tengo nostalgia de ti, de Ignacio Fernández Esperón Tata Nacho (1894-1968); Te quiero dijiste y Júrame, de María Grever (1906-1951).

En opereta: Lippen Schweigen y Ninfa hechicera, de La viuda alegre, de Franz Lehar (1870–1948); en zarzuela: Caballero de alto plumero y Los vareadores, de Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba (1891-1982), así como Seguidillas y Señores, aunque el lazo, de La verbena de la paloma, de Tomás Bretón (1850-1923).

La soprano mexicana hará gala de su privilegiada voz con fragmentos y arias de las óperas que la han acompañado en su trayectoria y le han dado fama a nivel internacional: el vals de Musetta, de La Bohème, de Giacomo Puccini (1859–1924); El soldado de chocolate, de la opereta del mismo nombre, de Oscar Strauss (1870-1954); y Brindis, de la ópera La Traviata, de Giuseppe Verdi (1813-1901), entre otras piezas, acompañada al piano por Miguel Brito y Ricardo Galaviz.

Reconocimiento a su contribución al mundo de la música

Con una trayectoria artística que comprende seis décadas, Cristina Ortega se erige hoy como una de las cantantes de ópera mexicanas más emblemáticas a nivel mundial, así como una defensora del arte lírico y de la música de nuestra nación.

Celebrando también en septiembre el 90 aniversario de su inauguración, el Palacio de Bellas Artes recibe nuevamente a la cantante mexicana, quien precisamente hizo su debut aquí en 1964 con el papel de Violetta en La Traviata, de Verdi, lo cual marcó un hito significativo en su carrera. Este majestuoso recinto la cobijó también de manera especial en las celebraciones de sus 20, 30 y 50 años de trayectoria, y aquí mismo recibió en 2019 la Medalla Bellas Artes, un reconocimiento a su contribución al mundo de la música.

Cristina Ortega estudió danza en la Escuela Nacional de Danza, actuación en la Academia Andrés Soler y Música en el Conservatorio Nacional de Música con Ángel Esquivel. Debutó en 1964 en el Palacio de Bellas Artes, al año siguiente alternó con Montserrat Caballé en Le nozze di Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, y en 1967 debutó en Estados Unidos con Manon, de Jules Massenet.

Su actividad escénica se vio enriquecida en la Compañía de Opereta y Zarzuela de Pepita Embil y Plácido Domingo Ferrer, quienes la invitaron a ser parte de sus elencos y compartir escenario con el joven tenor Plácido Domingo. Se le reconoce, además, como la primera cantante nacional en presentarse en el Carnegie Hall de Nueva York con canciones mexicanas.

En su trayectoria —iniciada en 1963— ha compartido el escenario con figuras como Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Gilda Cruz Romo, Teresa Berganza, Francisco Araiza, Mignon Dunn, Norman Treigle, Ramón Vargas y Juan Pons, entre muchos otros, bajo la dirección de maestros como Antón Guadagno, Luis Herrera de la Fuente, Carlo Felice Cillario, Kurt Klippsttater, Eduardo Mata, Carlos Chávez y otros.

“He tenido una larga historia artística, muy amplia y variada, y en ese trayecto de 60 años he sido envuelta por la música clásica y la ópera —que es mi primacía—, pero también por la buena música popular de México y otros países”, dijo la cantante hace algunos años, en el marco de una serie de recitales en México, luego de una larga estancia en Estados Unidos.

Además de dominar el repertorio clásico de la ópera, Cristina Ortega se ha destacado por ser una excelente intérprete de opereta, zarzuela y canción popular tradicional y romántica, se le considera “reina de la opereta”, en las últimas décadas se ha vuelto una decidida promotora del arte lírico, la música y las canciones hispanas en Estados Unidos, a través de su propia Compañía Lírica especializada en ópera, zarzuela y opereta, y como directora artística de la Sociedad de Herencia Hispana y del grupo artístico Voces de San Antonio.

Nombrada Mejor Soprano del Año 1973 —presea que le fue entregada por la soprano María Callas—, Cristina Ortega forma parte hasta la actualidad del grupo Concertistas de Bellas Artes del Inbal. 

 Dixie Edith

SemMéxico/SEMlac, La Habana, Cuba, 8 de septiembre, 22024.- Para Alda Facio, el sexismo es una “creencia compartida por ambos sexos y fundamentada en una serie de mitos y mistificaciones” basados en la superioridad del sexo masculino. Según esta experta feminista, la palabra sexismo probablemente fue acuñada como una analogía al racismo, ya que ambas definen a un grupo humano como diferente e inferior. Tanto el sexismo como el racismo se fundamentan en la creencia de la superioridad inherente de un grupo humano (sexo masculino, raza blanca) sobre los otros.

Y eso, ¿por qué ocurre? ¿Cómo se han configurado culturas, comportamientos, herencias, para llegar a esta situación? Resulta útil revisar algunos conceptos, premisas, para encontrar respuestas a esas interrogantes.

Se ha definido la herencia patriarcal como un elemento trascendente en la conformación de los

imaginarios que sirven de plataforma al sexismo. Partiendo de definir el patriarcado como “una estructura social, conformada histórica y culturalmente, cuyas bases se fundamentan en la dominación de los hombres sobre las mujeres” , se puede presumir que prácticamente todas las sociedades que se conocen actualmente son patriarcales, aunque el grado y el carácter de la dominación y de las desigualdades entre los géneros varían considerablemente, no sólo de una cultura a otra, sino también en función de la diversidad étnica, religiosa, de clases sociales, de lugar de residencia, entre otras.

Al asumir esta conceptualización, se reconoce que una sociedad patriarcal construye las relaciones

sociales desde una base de dominación y subordinación entre los géneros, al asignar a las mujeres

papeles dentro de la división social del trabajo que las limitan al ámbito doméstico y las invisibilizan

en los procesos de producción y políticos .

Las estructuras de poder no se han modificado de manera sustancial y subsisten distinciones de

género profundamente arraigadas en nuestras sociedades, que se reflejan también en las diferencias

de clase, de etnia y generacionales, entre otras.

El género, en tanto, puede definirse como una “categoría conceptual y analítica que se utiliza para comprender y explicar las relaciones de inequidad, dominación, discriminación y violencia que existen entre los hombres y las mujeres. Es “el conjunto de rasgos de personalidad, actitudes, sentimientos, valores, conductas y actividades que la sociedad adscribe diferencialmente a los sexos”.

ERSPECTIVAS

Prensa y feminismo

Imagen de Ximena Hernández Las diferencias de género se enmarcan justamente en relaciones desiguales de poder en detrimento de las mujeres. El enfoque de género, entonces, “permite comprender y explicar las dinámicas de subordinación de las mujeres por parte de los hombres que forman el orden simbólico en el que la cultura patriarcal basa sus ideas, valores, actitudes y conductas consideradas como socialmente deseables y correctas en mujeres y en hombres a lo largo del tiempo” .

De esta perspectiva de análisis deriva una ventana de oportunidad: si las relaciones de inequidad, dominación, discriminación y violencia entre hombres y mujeres son construcciones históricas, sociales y culturales, entonces pueden y deben cambiar. O sea, la discriminación y la desigualdad se construyen socialmente y, por ende, son modificables, entre otras vías, a través de la acción política , pero también de la mediática e infocomunicativa.

En ese camino, integrar la perspectiva de género en la producción de conocimiento –en el caso que nos ocupa, del conocimiento que se produce en el entorno de los medios de comunicación- va más allá de incluir mujeres en el proceso de producción, requiere eliminar los sesgos de género de esa producción comunicativa.

¿Cómo se hace? ¿Qué mediaciones atraviesan el proceso de producción de una comunicación no sexista, feminista, en un entorno atravesado por las tecnologías de la información y las comunicaciones (TICs), donde ha ocurrido un desplazamiento “de las audiencias contemplativas a los productores conectados”7 y la visión de la comunicación “como un proceso vertical, direccional, que tiende al control, a la dominación” ha sido ampliamente superada por otra más horizontal, bio-multidireccional, que es, por esencia, participativa e interaccional8 . O sea, se trata de verla, comprenderla, también desde las mediaciones, los usos y apropiaciones que los públicos hacen de los contenidos.

Entendemos las mediaciones como aquellos “procesos estructurantes, constriñentes y/o habilitantes, que resultan de la interrelación de actores y prácticas comunicativas con los distintos agentes, instancias y procesos sociales donde tienen lugar, los cuales configuran y dan sentido a la comunicación”. Son “los lugares de los que provienen las constricciones que delimitan y configuran la materialidad social y la expresividad cultural de los medios” 9 ; el punto de articulación entre los procesos económicos y los simbólicos, lo macro y lo microsocial, lo popular y lo masivo, la producción  y el consumo.

Entre los principios teóricos de la comunicación se reconoce la existencia de un plano referencial y un plano discursivo, donde el emisor de los mensajes interpone sus nociones y modos de conocer, sus puntos de vista y sus creencias. Y, por supuesto, su lenguaje, su estilo. De esa manera, cuando se analiza la dimensión referencial del discurso, se está accediendo a una realidad elaborada por el emisor en un plano simbólico, cultural, expresivo.

Esa realidad discursiva constituye su representación del mundo real, Mata y Scarafía10 la llaman

realidad construida. Durante siglos, esa realidad construida ignoró y discriminó a las mujeres. T

Toca ahora promover la formación de emisores que puedan construir otra realidad desde perspectivas feministas más democráticas, de inclusión y reconocimiento de nuevos paradigmas para las relaciones de género.

Obviamente, asumir que solo con transformar el discurso en los medios de comunicación se

solucionarán las inequidades de género implica una reducida comprensión del mundo en que vivimos. Sin embargo, es innegable el poder que tiene la comunicación, lo mismo para impulsar que para frenar valores sociales y procesos de socialización de las personas. En la construcción social de lo femenino y lo masculino, los medios de comunicación son los que dan significado y validan ciertas conductas, asociándolas a roles y estereotipos de género establecidos y reproducidos a menudo por ellos mismos.

Comunicar con enfoque de género, por tanto, implica algo más que erradicar el sexismo en el lenguaje e incluir a las mujeres. No se trata, como muchas veces se pretende, de escribir, informar y hablar sobre mujeres. O de crear una columna o una publicación particular sobre ellas y para ellas.

El  enfoque feminista en los medios de comunicación permite visualizar y reconocer la existencia de relaciones de jerarquía y desigualdad entre los géneros.

Al decir de la mexicana Marcela Lagarde, “la perspectiva de género implica una mirada ética del desarrollo y la democracia como contenidos de vida para enfrentar la inequidad, la desigualdad y los oprobios de género prevalecientes. Es decir, la perspectiva de género es una toma de posición política  frente a la opresión de género: es una denuncia de sus daños y su destrucción y es, a la vez, un conjunto de acciones y alternativas para erradicarlas”.

Ello conlleva añadir una nueva categoría al análisis de la realidad en la construcción del discurso comunicativo. Supone ir más allá de una imagen o representación puramente cuantitativa del género en los medios y en la sociedad, para calar en cómo los estereotipos están presentes en las rutinas y prácticas de elaboración de noticias y otros productos comunicativos. Incluye tener en cuenta, a la hora de construir, determinar y disponer contenidos, que la realidad está construida bajo premisas genéricas; y que es necesario posicionar temas de la agenda feminista que afectan a toda la sociedad, para que estos dejen de ser meros asuntos de mujeres y así poder sacar a la luz las causas y consecuencias de la desigualdad.

También implica negociar espacios y posicionar el tema en el contexto de las prioridades políticas que afectan a todos los grupos sociales; hacer visibles a hombres y mujeres en el universo mediático, denunciar las múltiples diferencias que se traducen en desigualdad social. De ahí la importancia de que estos enfoques se integren en la tarea periodística y comunicativa en general, en todas las fases  del proceso de creación de la información, como un criterio de calidad profesional.

Bibliografía

1 Facio, A. (s.f). “Léxico básico para la comprensión de los derechos de las mujeres”. San José, Costa Rica: ILANUD.

2 De Barbieri, 1992, citado en: Escalante, A.C. (1997). “Género y vida cotidiana”. En: Revista Jornadas de Investigación IIP, Mesa

redonda: “Lo femenino y lo masculino en la vida cotidiana”. Universidad de Costa Rica, San José, Costa Rica.

3 Córdoba, L. (1997). “Comunicación con perspectiva de Género: Escuchando voces de mujeres”. En: Revista de Ciencias Sociales

76: 47-63, junio 1997. San José, Costa Rica: Editorial de la universidad de Costa Rica.

4 Escalante, A.C. (1997). “Género y vida cotidiana”. En: Revista Jornadas de Investigación IIP, Mesa redonda: “Lo femenino y lo

masculino en la vida cotidiana”. Universidad de Costa Rica, San José, Costa Rica.

5 Valdivieso, M. (2023) Enfoques para abordar desigualdades. Presentación de clase. Taller metodológico – Políticas Públicas y

Justicia de Género (6ta Cohorte): CLACSO.

6 Espinosa Fajardo, J. (2018) Guía de género para políticas públicas más transformadoras. Orientaciones para el análisis y la

incidencia política. Observatorio de Género sobre Economía, Política y Desarrollo (GEP&DO) ISBN 978-84-8452-738-1 Oxfam

Intermón: Barcelona, España.

7 Bonilla, J. I. et al (2012). De las audiencias contemplativas a los productores conectados. Mapa de los estudios y de las tendencias

de ciudadanos mediáticos en Colombia. Cali: Sello Editorial Javeriano.

8 Vidal, J.R. (2006). Medios y Públicos: Un laberinto de relaciones y mediaciones. La Habana: Editorial Pablo de la Torriente.

9 Martín-Barbero, J. (2008). De los medios a las mediaciones. Comunicación, cultura y hegemonía. La Habana: Editoriales Pablo

de la Torriente y Félix Varela (tomado de Editorial Paraninfo, España 1998).

10 Mata, M.C. y Scarafía, S. (1993). Lo que dicen las palabras: una propuesta para analizar el discurso radiofónico. Quito, Ecuador: ALER.

·         Reúne videoinstalaciones, pinturas de gran formato, objetos escultóricos, fotografías y una pieza sonora; aborda la crisis ambiental que afecta al glaciar y al río Jamapa en Veracruz

·         Se inaugurará el 13 de septiembre en este espacio cultural, luego de su exitosa exhibición en Ex Teresa Arte Actual

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SemMéxico, Cd. de México, 7 de septiembre, 2024.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual, que forma parte de la Red de Museos Inbal, en colaboración con el Instituto Zacatecano de Cultura, presentan la exposición Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre, de la artista mexicana Tania Ximena, bajo la curaduría de Michel Blancsubé.

La muestra abrirá sus puertas el viernes 13 de septiembre a las 20:00 h en el Antiguo Templo de San Agustín, en Zacatecas. Presenta las investigaciones que la artista ha realizado sobre el retroceso del glaciar Jamapa, el último glaciar vivo del país ubicado en la cima del Pico de Orizaba, conocido como Citlaltépetl, en Veracruz.

Tania Ximena, artista visual, cineasta y apasionada alpinista, ha dedicado casi una década a registrar, mediante distintos medios artísticos, el deshielo de este glaciar y las repercusiones sociales y económicas en la zona. Su objetivo es expresar poéticamente la voz de los elementos naturales de este gigante de hielo que se resiste en desaparecer. Como observadora consciente de su época asume, en su investigación de campo, el papel de una etnóloga que se aventura en las inclemencias del terreno para explorar regiones geográficas de difícil acceso. Comparte su vida con la comunidad local en los alrededores del Jamapa, donde hay personas de diferentes orígenes y una importante población de ascendencia afromestiza.

En el Antiguo Templo de San Agustín el público podrá disfrutar de videoinstalaciones, pinturas de gran formato, fotografías y otros objetos artísticos que buscan dar visibilidad a este ecosistema en agonía. Además, los asistentes podrán experimentar una obra sonora creada por Carlos Edelmiro, basada en grabaciones de campo en el volcán y a lo largo del curso del río Jamapa.

La videoinstalación Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre aborda, a través de un lenguaje cinematográfico, los tres momentos del glaciar y del río Jamapa: su nacimiento en la cima del Pico de Orizaba, su recorrido a lo largo del estado de Veracruz y su desembocadura en Boca del Río, donde desaparece en el océano al perderse en las aguas saladas.

Este tríptico, que oscila entre la ficción y el documental, registra de manera elocuente los eventos, encuentros y secuencias de tres personajes de la zona que viven día a día el deshielo de este gigante y su crisis ecológica.

Esta obra gira en torno a las historias de Memo, Fernando y Carmen, quienes construyen el retrato del río y su impacto ecológico y social. Memo, el glaciólogo, asume un papel similar al de un médico a la cabecera de un paciente, realizando cálculos, registros y otras actividades propias de su profesión. Fernando, el fotógrafo, acumula recuerdos al recorrer incesantemente el curso del río, mientras que Carmen vive y deambula solitaria en la desembocadura del afluente, donde los cauces que iniciaron su viaje unos 180 kilómetros más al poniente llegan al final de su recorrido.

De esta manera, en la nave central del templo se mostrarán tres pinturas de gran formato, inspiradas en la pasión de la artista por el montañismo, junto con obras realizadas en colaboración, entre las que se encuentran fotografías de Guillermo Ontiveros, Fernando Velázquez y una obra textil de Carmen Toca.

Además, se podrá apreciar una pieza escultórica que revela las huellas del deshielo, complementada con el registro intangible de sonidos que, en poco tiempo, ya no será posible escuchar: los del glaciar Jamapa.

La exposición contará con un programa público coordinado por el Sistema Estatal de Museos, que incluye una conversación con la autora, Tania Ximena, y el curador de la exposición, Michel Blancsubé.

Tania Ximena es cineasta y artista multidisciplinaria. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y ha participado en residencias de todo el mundo. Sus proyectos oscilan entre el videoarte, la instalación, el cine, la pintura, el arte sonoro y otros medios no tradicionales. Su trabajo artístico es el resultado de investigaciones de campo de largo aliento en territorios con múltiples capas ecológicas, sociales y culturales. Busca indagar en el efecto que ciertos fenómenos naturales y climáticos tienen en la vida de quienes habitan estos territorios, involucrándose desde la experiencia personal y poética.

Su obra se ha presentado en el Museo de Arte Moderno (2023), el Museo Jumex Arte Contemporáneo (2021-2022), el Museo de Arte Carrillo Gil (2020), la Bienal de Arquitectura de Orleans, Francia (2019), la Bienal SIART en La Paz, Bolivia (2018), el HABITAT ART FESTIVAL en China (2018), entre otros. Es beneficiaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales 2022-2025.

Michel Blancsubé es curador independiente. Fue asistente de curaduría en el [Mac] Musée d’Art Contemporain de Marsella de 1996 a 2001. De 2001 a 2012, se encargó de registro en la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y curador de 2006 a 2015. Entre sus proyectos recientes destacan: PATCHWORK Colección Charpenel en Guadalajara y el Centro de las Artes en Monterrey (2023), entre otros.

Esta exposición cuenta con el apoyo del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión Efiartes. Estará abierta al público hasta el 24 de noviembre de 2024, en horario de martes a domingo de 10:00 a 17:00 h, con entrada libre.

El Antiguo Templo de San Agustín se encuentra en la Plazuela Miguel Auza s/n, en el Centro Histórico de la ciudad de Zacatecas.

Más información en las redes sociales del Instituto Zacatecano de Cultura: X (@IZCultura), Facebook (@Cultura.Zac) e Instagram (@cultura_zac).

La muestra compuesta por obras del acervo del Museo de Arte Moderno presenta piezas de creadoras reconocidas, como Frida Kahlo, Remedios Varo y Leonora Carrington, entre otras artistas

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SemMéxico, Cd. de México, 7 de septiembre, 2024.- Este viernes  se abrió  la exposición Presencia infinita, que es parte del ciclo Ficciones de la modernidad. Esta muestra explora la significativa contribución de las mujeres en la historia del arte moderno y contemporáneo, destacando su influencia en la producción artística a lo largo del tiempo.

Promovida por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo de Arte Moderno (MAM)  es una muestra conmemorativa que  pone  el centro la creatividad femenina. 

Conformada por obras provenientes del acervo del recinto de la Red de Museos del Inbal, esta exposición celebra los 60 años del MAM. En diálogo directo con las demás muestras de la celebración, Presencia infinita funciona como un reflejo de lo planteado en las otras salas, pero con la particularidad de que aquí la narrativa es exclusivamente de las artistas. 

Organizada en cinco núcleos temáticos, el público podrá realizar un recorrido por conceptos y prácticas que, aunque pueden ser más prominentes en ciertos momentos históricos, no se limitan a un periodo específico. Esto permite un diálogo transversal entre generaciones de artistas.

El primer núcleo, Identidad, tradición y valores de la Revolución, reúne la producción de creadoras que participaron en los procesos de renovación posrevolucionaria y cuestionaron los roles de género frente a las limitaciones y desigualdades impuestas por una sociedad patriarcal. También incluye obras de artistas que exploraron su identidad en relación con lo nacional. Entre las artistas presentadas se encuentran Lola Cueto, Frida Kahlo, Lola Álvarez Bravo, Eugenia Rendón, Olga Costa, Graciela Iturbide, Rina Lazo, Elena Huerta y María Izquierdo, entre otras. 

El segundo núcleo, Indagación y vanguardia, se centra en cómo el impulso de innovación moderna experimentado durante la primera mitad del siglo XX permitió a las artistas desarrollar nuevos procedimientos para transformar la plástica de manera continua. Destaca la revitalización del surrealismo bajo los términos y sensibilidades de Kati Horna, Remedios Varo, Leonora Carrington y Alice Rahon. 

Posteriormente, la abstracción se consolidó como un campo de investigación matérica, formal y conceptual, en el que varias generaciones de artistas exploraron lo pictórico desde territorios internos y la expresión lírica. Esta sección también presenta obras de Lilia Carrillo, Beatriz Ezbán, Irma Palacios, Teresa Velázquez, Paloma Torres y Nadine Prado, entre otras. 

El tercer núcleo, Desestabilizar las estructuras, se enfoca en la producción de creadoras que exploran el potencial del arte para subvertir o cuestionar contextos políticos y sociales, además de los fundamentos de instituciones, como la familia, la educación, la religión, el sistema económico y el gobierno. El enfoque crítico es variado y no sigue una dirección. Se presentan obras de autoras como Teresa Margolles, Celia Calderón, Elena Huerta, Sarah Jiménez, Yani Pecanins, Ana Mercedes Hoyos, Laura Anderson Barbata y Lourdes Grobet.

El cuarto núcleo, Romper en el presente, aborda a artistas como Marta Palau, Androna Linartas, Esther González, Ángela Gurría, María Lagunes y Helen Escobedo, quienes establecieron un lenguaje centrado en lo más actual de su tiempo. Esta sección muestra un panorama de obras realizadas desde los años setenta del siglo XX hasta los del dos mil, permitiendo vislumbrar diversos destellos de transformación a lo largo del tiempo. 

Finalmente, Estéticas del instante reúne obras que capturan momentos de introspección y conexión emocional, basadas en la noción de un viaje interior. Estas obras exploran la inestabilidad y versatilidad de la identidad, la pertenencia al entorno natural y el papel de la mujer en la sociedad. Se podrán apreciar obras de Joy Laville, Naomi Siegmann, Mariana Yampolsky, Lucía Maya, Yumi Hernández y Ruth Bernard. 

Presencia infinita es un homenaje al papel determinante de las mujeres en el arte al reconocer su trabajo, el cual avanza en paralelo al realizado por los hombres, que abre espacios y consolida momentos cruciales en la exploración plástica y visual de la modernidad.