• La Secretaría de Cultura federal y el Inbal realizaron un emotivo homenaje en el máximo recinto cultural del país

• El público, familiares, compañeros y amigos dedicaron un minuto de aplausos a la actriz de número de la Compañía Nacional de Teatro

Redacción

SemMéxico, Ciudad de México, 29 de enero, 2024.- Las autoridades culturales del gobierno rindieron un emotivo homenaje póstumo a la primera actriz Ana Ofelia Murguía en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, por su fundamental trayectoria artística en radio, cine, teatro y televisión.

Este homenaje estuvo a cargo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Compañía Nacional de Teatro, en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y la Cineteca Nacional.

En su mensaje a través de un video, la secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero, afirmó: “En el máximo escenario para las artes en México despedimos a una de las más grandes estrellas que ha pisado los escenarios, que ha llenado las pantallas, Ana Ofelia Murguía. Cuando conoció un escenario, supo que no se iba a bajar de él. Tuvo una trayectoria con personajes que todos recordamos de manera entrañable”.

La directora general del Inbal, Lucina Jiménez López, agradeció la presencia de los hijos de la gran actriz mexicana: Marcela, Marina y Pablo Fernández Murguía, y expresó: “Hoy venimos a reconocer y a celebrar su camino, su entrega, su memoria, su ejemplo como artista de la escena, de mujer congruente con su tiempo. Ana Ofelia Murguía se formó en este Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y recalcó que no tardó en conquistar un lugar destacado en su profesión, luego de haber egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral”.

Frente a familiares, amigos y actores compañeros de Ana Ofelia Murguía, y público que se dio cita en el Palacio de Bellas Artes la noche del 26 de enero, la titular del Inbal señaló: “Estamos aquí para agradecer su compromiso con el rigor de una actriz que respetó profundamente su oficio y, al mismo tiempo, promovió el disfrute del arte escénico y cinematográfico como parte de la vida. Por su trayectoria, el nombre de Ana Ofelia Murguía ha quedado bordado en la urdimbre histórica del teatro, el cine y la cultura nacionales”.

En el Palacio de Bellas Artes, recinto que este año celebra su 90 aniversario, Jiménez López expresó: “Estamos aquí para afirmar su vital presencia, legado, sus enseñanzas en los escenarios y las pantallas de México y el mundo… Ana Ofelia Murguía es valioso patrimonio de nuestro teatro, cine y cultura”.

Por último, hizo un recuento de los reconocimientos que recibió la actriz de número de la Compañía Nacional de Teatro, entre ellos la medalla Mi vida en el teatro, del Centro Mexicano de Teatro del ITI Unesco; la Medalla de Oro Bellas Artes, el Premio Lunas del Auditorio, el Premio Coral de Festival de Cine Latinoamericano en La Habana, el diploma de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York, el Premio Diva de la Organización de Realizadoras de Cine de La Habana, el Mayahuel de Plata en 2006, la Asociación Mexicana de Mujeres en el Cine y la Televisión le rindió homenaje en el Festival Expresión en Corto en Guanajuato, entre muchos otros, sin olvidar los que recibió de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

En la ceremonia participaron la directora artística de la Compañía Nacional de Teatro, Aurora Vázquez Cano; la directora del Imcine, María Novaro Peñaloza; el director de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo Rangel; director de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, Armando Casas Pérez; la actriz María Rojo y la hija de la homenajeada, Marina Fernández, quien habló en representación de su hermana Marcela y su hermano Pablo; además de estudiantes y docentes de la ENAT del Inbal, y del Centro Universitario de Teatro de la UNAM.

Durante el homenaje, los aplausos resonaron en el máximo recinto cultural del país, en donde se proyectaron recopilaciones de escenas fílmicas y teatrales, así como fotografías; y el público disfrutó de interpretaciones musicales por parte de un quinteto de cuerdas y la participación de Luz Valeria Viveros, soprano del Estudio de la Ópera de Bellas Artes.

La cineasta y directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), María Novaro Peñaloza, celebró a Ana Ofelia Murguía como una actriz generosa y disciplinada, siempre dispuesta a proponer y enriquecer a cada uno de los personajes que interpretó a lo largo de su amplia trayectoria cinematográfica: “Lograba que el ambiente, a veces tenso de un rodaje, se distendía, paradójicamente, de una forma en que invitaba a la disciplina, al rigor, a la comprensión de lo que estábamos haciendo”.

Por su parte, la primera actriz María Rojo, no solo reconoció las virtudes actorales de la homenajeada, también aseguró que su talento le permitió ganarse el cariño del público convirtiéndola en “la mejor actriz de este país”. 

Cabe destacar que, para continuar celebrando la vida y trayectoria de Ana Ofelia Murguía, del 2 al 8 de febrero de 2024, el Imcine y la Cineteca Nacional realizarán una retrospectiva a su obra fílmica, la cual estará integrada por siete películas, mismas que el público podrá disfrutar en la Cineteca Nacional de las Artes.

En su amplia trayectoria, Ana Ofelia Murguía desarrolló un profundo amor por el teatro a temprana edad, cuando fue a ver su primera obra en el Teatro La Capilla, a cargo de Salvador Novo. Maravillada por esa experiencia empezó su formación en la Academia de Actuación Andrés Soler, donde tomó clases con el maestro Seki Sano, discípulo de Constantin Stanislavski. Seki Sano la impulsó a entrar en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Inbal y posteriormente la dirigió en su debut como actriz profesional en la obra Prueba de fuego, basada en la obra The Crucible, de Arthur Miller, en 1956.

Convertida en una de las actrices más emblemáticas y destacadas del teatro nacional, Ana Ofelia Murguía participó en más de 70 puestas en escena y colaboró con Ludwik Margules, Fernando Soler, Neri Ornelas, Manuel Montoro y Salvador Novo. Desde 2008 formó parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro en calidad de actriz de número, donde participó en las puestas en escena: Ser es ser visto, El malentendido, Ilusiones, Una mentira y Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chéjov), entre otras.

“Estoy enamorado de cuatro babys. Siempre me dan lo que quiero. Chingan cuando yo les digo. Ninguna pone, pero”.

 Laura García Higueras*

SemMéxico/Semlac, La Habana, Cuba,  28 de enero, 2024.- “Estoy enamorado de cuatro babys. Siempre me dan lo que quiero. Chingan cuando yo les digo. Ninguna pone, pero” Cuando Maluma lanzó en 2016 la canción Cuatro babys, a cuyo estribillo pertenecen las líneas anteriores,  se desató la polémica.

El tema y su videoclip fueron acusados de ser “absolutamente denigrante para el género femenino”. No era la primera ni fue la última letra machista del cantante colombiano. Dos años antes, en El punto, había clamado: “Sexo en exceso nunca está de más. Se pone en cuatro y me pide que por el ‘ch’ la castigue”.

Pero no nos engañemos, ni Maluma fue el inventor de las composiciones machistas, ni quien pasará a la historia de la música como el último exponente en colarse en las listas de éxitos perpetuando y normalizando contenido misógino. Le han seguido muchos más. Febrero de 2023. Bad Bunny publica La jumpa junto al rapero Arcángel, que reza: “Te escupo la boca, te jalo el pelo. Te doy con el bicho y con el lelo en el jet privado, un polvo en el cielo. Hoy quiero una puta, una modelo”. Noviembre del mismo año.

El puertorriqueño, que ha sido el segundo artista más escuchado en Spotify en el mundo y el primero en España del año, entona en su sencillo Mónaco: “Que la azafata te mame el bicho en el cielo. Lo que e’tirar quiniento’ en el putero.

Por eso tu opinión me importa cero”. Continúa la misma senda Rauw Alejandro, que ocupa el quinto puesto en el ranking de artistas más reproducidos en nuestro país. Diluvio, una de las canciones de su disco Saturno que vio la luz el pasado mes de julio, expuso: “Castígala, dale lo que pide. ‘Tamos en la zona que nada se prohíbe. Dale duro pa que nunca se olvide. Castígala, castígala”. Los tres temas de reguetón fueron señalados hace unas semanas por la campaña lanzada por la Federación Mujeres Jóvenes, para concienciar sobre las violencias que sufren las mujeres en su ocio nocturno.

 Ahora bien: ¿Qué denota que sigan difundiéndose este tipo de letras, que se griten y bailen cada noche en tantas discotecas, y que se inyecten a través de los auriculares de los millones de personas –muchas de ellas jóvenes– cada día? “Es preocupante que, a estas alturas, y después de llevar años hablando sobre este tema, siga sucediendo. Incluso a través de artistas que se supone que habían limpiado su ideario e imagen, y siguen cayendo en escribir e interpretar letras que perpetúan ya no machismo en general, valora Almudena Heredero, presidenta de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM), que incide en que se trata de versos que no dan opción a equívoco por lo explícitos que resultan:

 “Son clarísimamente violentos contra las mujeres”. Begonya Enguix, catedrática de Antropología Social en la Universitat Oberta de Catalunya, critica a quienes cantan este tipo de canciones “porque tienen la responsabilidad social de transmitir otro mensaje, que no sea sexista o de utilización sexualizada de la mujer que debe estar a entera disposición del hombre.

 Están proponiendo relaciones no igualitarias y no consentidas. Todo lo contrario de lo que propone el marco legal y social”. La experta señala el ejemplo de Bad Bunny como llamativo por ser un cantante que “hace muchos guiños de género. No es un machirulo al 100% todo el tiempo. Por eso genera todavía más shock que precisamente una persona que no va de machirulo tradicional tenga esas letras tan sexistas y violentas”.

Aun así, no atribuye a los artistas toda la responsabilidad de lo que entonan en sus temas. En un viaje de ida y vuelta, comenta que son composiciones que reflejan a una sociedad que es “machista y sexista, y que sigue objetualizando a las mujeres”. En la misma línea se postula la psicóloga Amparo Calandín, que ya alertó en un artículo sobre el calado que este tipo de música tiene en los jóvenes, al valorar la importancia inherente a la música: “Sus mensajes influyen por cómo los recibimos y cómo nos sentimos identificados con ellos en nuestra vida. Y, sobre todo, nos influyen a normalizar y definir qué es lo correcto, o lo que se está viviendo una sociedad en un momento determinado”.

En concreto, expone que en los jóvenes es más acuciante por su edad, dado que “la parte racional del cerebro, la que juzga y es más crítica, no se desarrolla completamente hasta los 20 años”. Eso sí, advierte que esta es una problemática que va más allá: “Si se están sintiendo identificados con estas letras machistas es porque están de acuerdo con esos valores y son los que están practicando en su día a día, y lo único que hacen estas canciones es normalizarlo”.

Para la psicóloga, que haya quien continúe estos “patrones conductuales está modificando la sociedad del presente y la del futuro”. Un problema no solo del reguetón Las letras expuestas en este artículo pertenecen al reguetón, pero el problema no se reduce solo a este género.

Almudena Heredero insiste en que no es el único tipo de música que merece una revisión. “Efectivamente hay un problema del reguetón que perpetúa los mensajes machistas, heteropatriarcales y violentos. ¿Pero por qué no se pone el foco en otros estilos musicales? No es solo porque se cante en español y se entienda las letras, también porque va asociado a una procedencia geográfica y social determinada.

Culpar al reguetón como el único problema no es justo”, sostiene la presidenta de MIM. Begonya Enguix mira hacia atrás en la historia y explica que “al analizar la música como instrumento de transmisión cultural, prácticamente ningún periodo está libre de culpa”.

Y propone como primera muestra de ello “cómo se ha conceptualizado el ideal de amor romántico”, ya que advierte que, mal entendido, “puede funcionar como subordinación de la mujer respecto al hombre”. “Hay ejemplos en el rock y en el pop. Si buscas en internet hay miles de ejemplos de canciones de artistas de lo más insospechados que son profundamente violentas y machistas.

No se trata de hacer una lista negra, pero hay que ser muy consciente de lo que tenemos alrededor en todos los ámbitos. Y de poner ese foco en todos los ámbitos, porque hay un problema estructural dentro de la industria musical y de la sociedad. Este tipo de cosas no solo se escuchan en la música, también en declaraciones de políticos. Estamos viviendo auténticas barbaridades”, suma Heredero ampliando las fronteras del problema. La presidenta de MIM recuerda que la responsabilidad tampoco debe recaer únicamente en los artistas, ya que no son los únicos que copan la industria.

 De ahí que subraye la necesidad de que haya más mujeres en puestos de poder tanto encima como detrás de los escenarios. “En el momento en el que ellas estén al frente de las discográficas, de los festivales y de las oficinas de management, todo se va a ver con más cuidado”, opina la que fuera directora del Primavera Sound Madrid celebrado el pasado verano. “Ya ha habido festivales, que son un buen escaparate para mirar las cuestiones de paridad, que están dando pasos adelante”, afirma. La censura no es la solución Las letras machistas siguen existiendo, pero, ¿cuál es la manera de erradicarlas?

“La política de la cancelación es profundamente peligrosa, y precisamente por ese peligro no tenemos que ir hacia la censura, sino hacia la visibilización”, argumenta la presidenta de MIM. La catedrática Begonya Enguix opina parecido, ya que recuerda que “la libertad de expresión es un elemento característico de la sociedad democrática a la que no deberíamos renunciar fácilmente. Además: ¿Quién pondría los límites? Para la profesora, debería incidirse en” implementar mecanismos, sobre todo educativos, para que se sepa distinguir.

Para construir una sociedad sana hay que dar herramientas críticas a la población “. “Está muy bien que haya campañas como la de la Federación Mujeres Jóvenes porque sacan los colores a quienes tienen que sacárselo. Con la polémica en 2016 por la letra de Maluma, hubo quien se paró a pensar sobre ello. Es necesario que se visibilice lo negativo, pero aún más que se visibilice lo positivo”, indica Heredero, que reivindica a nombres feministas del reguetón como Villano Antillano y Tokischa por estar demostrando que este género “puede ser un elemento de libertad, de liberación y de visibilización de otras realidades”.

Ellas forman parte del grupo de artistas femeninas que “están haciendo mucho y muy fuerte para demostrar que el reguetón va mucho más allá de las figuras machistas. Que no se lo apropien”.

La presidenta de MIM aprovecha para defender que, ante las críticas que han recibido cantantes como Aitana, a la que hubo quien acusó de hipersexualizar a los menores por bailar sexy en sus conciertos: “Las mujeres somos dueñas de nuestros cuerpos”. “Si una mujer como artista decide libremente mostrarse de una determinada forma, bailar de una determinada forma o escribir un determinado tipo de letras sin que haya sido presionada por nadie, debe ser absolutamente libre de hacerlo.

Es importante que ellas se empoderen en cuanto a su físico, cómo mostrarse y que sean quienes pongan los límites sobre ello. No tiene que venirles impuesto hasta dónde tienen que enseñar o hasta dónde un baile es o no explícito. Ahí el reguetón es un espacio de libertad que muchas mujeres han ocupado”, asegura. Entendiendo la música como reflejo de lo que sucede en la sociedad, la presidenta de MIM aboga por un futuro que no contemple dar pasos hacia atrás, reclama: “Nuestra vida está íntimamente ligada con lo que escuchamos. Que ese íntimo esté ligado con avances sociales y culturales; y no con caspa”.

Aparecida en  la publicación Criterios de Semlac.  Fuente: ElDiario.es Madrid.

La investigadora Verónica Oikión Solano habló de las tareas sustantivas realizadas para sacar adelante ese órgano periodístico

En la segunda sesión  se analiza el papel muchas más las mujeres en el órgano informativo del Partido Comunista

Redacción

SemMéxico, Ciudad de México, 28 de enero, 2024.- Desde una perspectiva feminista, la doctora en historia e investigadora Verónica Oikión Solano impartió la conferencia Dos pilares de El Machete: Graciela Amador y Cuca García en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

En el marco del ciclo Siqueiradas, en el cual se rememoran los 50 años del fallecimiento del muralista mexicano y los 100 años de la aparición de esa publicación, Oikión Solano dijo que su interés “es aportar la perspectiva de género en la coyuntura política en la cual surgió El Machete, pues en la historiografía académica y testimonial predominan las visiones masculinas”.

Ante la tradicional desigualdad de las mujeres, en relación con los varones, que conlleva su invisibilidad en el espacio público, la especialista privilegió la figura de la zacatecana Graciela Amador, a quien sus padres denominaron cariñosamente Gachita, y de la michoacana María del Refugio Martínez, conocida como Cuca García, y dejó en un segundo plano al núcleo comunista varonil.

La investigadora habló de las tareas sustantivas realizadas por ambas figuras en el empeño por sacar adelante ese órgano periodístico convertido en el referente de las voces iniciales del comunismo mexicano en los años veinte del siglo XX.

Recordó que solo cinco mujeres participaron en la fundación del Partido Comunista Mexicano, además de Cuca García, como Helena Torres y Estela Carrasco. Los hermanos Flores Magón y el feminismo anarco-sindicalista fueron su inspiración y Graciela Amador ingresó a ese partido en 1924.

El Machete fue creado en marzo de 1924 para difundir las actividades del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores de México (Sotpem), dirigido por Siqueiros. Con esta publicación se buscó divulgar sus ideas estéticas y su pensamiento social, dijo la especialista.

Graciela Amador, comentó, contribuyó con los ahorros que le daba su marido, Siqueiros, es decir 90 pesos mensuales. “El Machete sirve para humillar la soberbia de los ricos e impíos” fue la metáfora literaria de clara militancia comunista usada por Amador.

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Oikión Solano dijo que se trató de una declaración de guerra frente al academicismo, el arte por el arte, el purismo y el enemigo capitalista burgués, aunque no se le dio el mérito a Gachita, como una muestra más de este ocultamiento del trabajo intelectual de la artista. 

Señaló que, entre los propios comunistas, El Machete era renombrado como el filoso, ya que entre otras cosas expresaba el tono beligerante de las palabras, de la imagen y de la acción política.

Consideró que la labor realizada por Cuca García en El Machete y el Partido Comunista tampoco ha sido reconocida —hasta la fecha— en ninguna fuente, con excepción de un informe de la Secretaría de Gobernación.

Amador escribió cuentos para inyectar en los lectores una conciencia plena en el triunfo de la revolución proletaria. Fueron 25 relatos y una vocación literaria a flor de piel. Incluso publicó corridos.

Cabe señalar que las líneas de investigación de Verónica Oikión Solano son la Revolución Mexicana, los movimientos sociales y estudiantiles del México contemporáneo, la historia y las biografías de mujeres del siglo XX y la violencia contra las mujeres en contextos de paz y guerra, entre otras.

Actualmente, la doctora en historia está en la etapa final de la investigación “Cuca García (1889-1973). Una mirada a sus causas revolucionarias”. 

Reflexionan en la SAPS sobre la participación de las mujeres en el periódico El Machete 

La importancia de la participación de las mujeres en la lucha obrera de la segunda década del siglo XX fue uno de los temas abordados por Lorena Vargas, egresada de la carrera de Filosofía y Letras de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con especialidad en filosofía política y marxismo, en la mesa: Prensa revolucionaria y las mujeres en El Machete, realizada en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal). 

En el marco de la segunda sesión del ciclo Siqueiradas, dirigido a todas las personas interesadas en la revisión de la herencia artística y política de David Alfaro Siqueiros, estuvo enfocada en el centenario del periódico El Machete, en cuya creación el muralista tuvo un papel clave. 

En las actividades organizadas en el marco del 50 aniversario luctuoso de Siqueiros, Vargas, quien desde 2016 es militante del Partido Comunista de México y actual subdirectora de El Machete y conductora del programa El Machete Televisión, agradeció a la SAPS la oportunidad de retomar y compartir elementos de la memoria histórica de este medio de comunicación, así como su vigencia y relevancia. 

En ese sentido, destacó que las mujeres no solamente colaboraron en la distribución, difusión de esta publicación en las fábricas, entre trabajadores y campesinos en el siglo XX, sino también en su contenido.  

¿Por qué hablar de la prensa revolucionaria y cómo surge en México?, fue el primer planteamiento de Lorena Vargas. 

Al respecto, señaló que, a pesar de que El Machete fue uno de los periódicos más trascendentales para la lucha de las y los trabajadores en el siglo pasado, no fue el primero en su estilo. 

Hubo varios predecesores, entre los que destacan Regeneración, de Ricardo Flores Magón, que, a pesar de tener una visión anarquista, fue un medio independiente que jugó un papel decisivo para transmitir la conciencia sobre la lucha de las y los trabajadores, del pueblo empobrecido, contra el régimen imperante”.  

Asimismo, Vargas comentó que sin embargo en el periodo revolucionario esta prensa se ve un tanto interrumpida y a pesar de que hay algunos boletines, algunos medios que favorecían estas luchas, que muchas veces se veían aisladas, fue surgiendo esta iniciativa de llevar nuevamente al pueblo mexicano una prensa que no solamente se pudiera transmitir con cierta accesibilidad, sino que también mostrara estas preocupaciones y estas luchas que padecieron los integrantes de la clase trabajadora en nuestro país”. 

Agregó que las mujeres trabajadoras, campesinas, que fueron líderes en huelgas, en sindicatos, en ligas campesinas, fueron importantes en este movimiento y pudieron dar voz a estas luchas en el periódico El Machete. 

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