Las galardonadas con la Medalla de Oro Bellas Artes han colaborado en 163 producciones de teatro, danza, ópera, cine, video y multimedia

Redacción 

SemMéxico, Ciudad de México, 26 de septiembre, 2024.- María y Tolita Figueroa  recibieron la Medalla de Oro Bellas Artes en Teatro,  por ser pioneras en el diseño de vestuario y escenografía en México, donde combinaron la tradición con la modernidad , que aportan una dimensión estética y narrativa adicional, contribuyendo significativamente al desarrollo y la apreciación de las artes escénicas en México.

Así lo informó la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), dependencias que entregaron a estas dos mujeres  la Medalla.

La entrega de esta medalla  se llevó a cabo  el pasado martes  en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.  La ceremonia fue encabezada por el subdirector general de Bellas Artes, Héctor Romero Lecanda, en representación de la directora general del Inbal, Lucina Jiménez López; Luis Tareke Ortiz, titular del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Cultuales, en representación de la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero; con el acompañamiento  del director escénico y dramaturgo Otto Minera, y las artistas galardonadas.

 La actriz de número de la Compañía Nacional de Teatro del Inbal, Julieta Egurrola, condujo la ceremonia en la que se proyectó una video-semblanza de las artistas galardonadas y se leyó una serie de mensajes y felicitaciones que enviaron actores como Angelina Peláez, Óscar Narváez, Daniel Giménez Cacho, Luis Rábago y Luis de Tavira.

Héctor Romero Lecanda dio lectura al mensaje de la directora general del Instituto, Lucina Jiménez, en el que expresa su agradecimiento al comité dictaminador de la Medalla, integrado por los dramaturgos Abraham Oceransky, Claudio Valdés Kuri y la maestra Berta Hiriart, cuya participación “ha sido crucial para distinguir a figuras tan destacadas como las que hoy honramos”.

Asimismo, señala que “en el trazado de la historia, donde el arte nos guía por diversos caminos, reconocemos las huellas de quienes nos precedieron, personas que con vocación, ímpetu y dedicación han marcado su paso firme”.

“Hoy en este encuentro de amigos y colegas celebramos esas trayectorias excepcionales con la entrega de la Medalla de Oro Bellas Artes en Teatro, el máximo galardón otorgado por el Inbal. Este año nos honra reconocer a María y Tolita Figueroa; referentes indiscutibles en el campo del vestuario y la escenografía por su vasta contribución al diseño teatral”, agrega el documento.

El vestuario y la escenografía —considera— no son solo un trasfondo, sino una parte esencial en una puesta en escena. María y Tolita Figueroa, con su excepcional talento y su meticulosa dedicación, han transformado el campo del diseño teatral. Desde 1989, estas hermanas han colaborado en más de 163 producciones de ópera, danza, teatro, cine, video y multimedia. Formaron un equipo inquebrantable dejando su huella en montajes memorables, como Los enemigos, de Sergio Magaña, bajo la dirección de Lorena Maza, obra por la que fueron galardonadas por sus contribuciones a la escenografía y el vestuario. 

Su carrera ha sido un viaje de creatividad e innovación alcanzando reconocimiento internacional, como cuando fueron distinguidas en la Cuadrienal de Praga en 2011, la reunión de mayor relevancia a nivel mundial de diseñadores escénicos. A través de su trabajo han redefinido el arte escenográfico abriendo nuevas posibilidades para el diseño de vestuario y marcando un camino inspirador para futuras generaciones. 

Y recuerda que entre sus colaboraciones más destacadas han trabajado con figuras como Guillermo del Toro, Jesusa Rodríguez y Alejandro Jodorowsky, y en montajes internacionales que han llevado su sello artístico por todo el mundo. En el campo de la ópera, sus aportes son igualmente notables. como sus memorables diseños para Tosca y Muerte en Venecia, producidas por el Inbal.

Por último, señala: “Hoy, al otorgar la Medalla de Oro Bellas Artes a María y Tolita Figueroa no solo reconocemos su legado artístico, sino también su capacidad de transformar y elevar el arte del vestuario y la escenografía. Este premio es un merecido tributo a su creatividad y dedicación y un símbolo de inspiración para las futuras generaciones de artistas”. 

Por su parte, Luis Tareke Ortiz hizo extensiva la felicitación enviada por la secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero, “siempre con la conciencia de que su trabajo es como los códices transmisores de una cultura, de una sociedad y de un momento histórico, pero, sobre todo, de un estado de conciencia de quien escribe, de quien diseña y de los personajes. Al final de cuentas, lo que queda inscrito en el público del teatro es ese estado de conciencia de quien, como médium, el director y los actores transmiten y dejan perennemente inscrito en el tiempo”. 

Al hacer un repaso por la trayectoria y el trabajo de María y Tolita, el director de escena y dramaturgo Otto Minera consideró: “Doy fe de que las cosas se pueden hacer bien, porque eso vemos hacer a Tolita y María Figueroa; porque vemos que su ejemplo es ejemplar y nos guía hacia una claridad en el propósito artístico. 

“La limpia luz de su quehacer profesional nos susurra: dale, sigue, no pierdas el tino, empezando con los jóvenes, todavía en sus escuelas de arte, que dedican sus tesis a la práctica teatral de estas musas, mujeres inspiradoras, desde los mozuelos y las mozuelas hasta cualquiera que encuentre en el teatro su lugar, su espacio de trabajo y entrega, todo hecho para los demás, los de a pie: el público”. 

Luego expresó su certeza de que “no estamos solos en la oscuridad: nos orienta el brillo de María y Tolita Figueroa, nos abren los ojos las epifanías de su acabado oficio teatral. Lo que ellas hacen es, ni más ni menos, crear belleza, cosa necesaria para cualquier vida en cualquier país. Todo lo que ellas tocan, lo iluminan. No pedimos más que su lección de ayer y de hoy se tenga presente. Si con ellas seguimos principios éticos de trabajo y anhelos de belleza, podremos con verdad hablar desde el escenario a nuestros conciudadanos”. 

Por último, agradeció por la “deliciosa convivencia que se tiene con las Figueroa, las risas y las carcajadas imparables que se disparan en cuanto uno entra a su estudio, tan suyo y tan de nadie más: nido de musas. Gracias a la vida que me las puso al lado mío”.

Imagen: Gabriela Santos.

Analizan en el CIEG formas de comprender y desactivar el insulto

Éste no se puede contrarrestar con la prohibición, ni mucho menos con la corrección o la respuesta insultante

David Rivera, Marisa Belausteguigoitia y Gisel Tovar

SemMéxico, Ciudad de México, 25 de septiembre, 2024.-Insultar es palabra y acción, silencio y ruido, defensa y ofensa, una forma del indulto. Los insultos son repentinos, planeados, sorpresivos o intencionados; pueden ser graciosos, creativos, rabiosos y también hirientes; son aquello que la moral intenta silenciar, limpiar, borrar y anular; que la vergüenza trata de olvidar o saldar. 

El insulto marca el inicio o final de un encuentro, su color y temperatura, el tono de un lenguaje y su territorio; define un lugar de enunciación, lucha, protesta, venganza o vergüenza.

Docentes, estudiantes, activistas, autoridades, directoras, personal académico y administrativo de distintas dependencias universitarias, se reunieron en el Centro de Investigaciones y Estudios de Género (CIEG) de la UNAM para reflexionar alrededor de la práctica, pedagogía, epistemología, política y estética del insulto desde enfoques teóricos derivados de los estudios críticos, culturales, feministas, visuales y decoloniales.

El conversatorio El Insulto tuvo como invitada especial a María Galindo, escritora, activista, artista e integrante de Mujeres Creando, un movimiento feminista-anarquista autónomo fundado en 1992 en zonas periféricas de La Paz, Bolivia, quien compartió su punto de vista –desde una lengua filosa– sobre la acción y los efectos de insultar.

María Galindo presentó de manera performática la conferencia Que la vergüenza cambie de bando, un análisis histórico-milimétrico de los mecanismos de acción del insulto. “Los insultos califican los cuerpos, los colores de piel, las edades, los gustos, las formas de hablar y moverse, las formas de querer. No queda a salvo del insulto ningún detalle de la vida”, afirmó.

La mujer más insultada de Bolivia, según manifiesta en su libro Feminismo Bastardo (2021), cerró su intervención mencionando que el ciclo del insulto sólo se puede contrarrestar con su politización y su reapropiación lúdica, no con la prohibición, ni mucho menos con la corrección o la respuesta insultante.

A partir de esta provocación, Marisa Belausteguigoitia, directora del CIEG, se preguntó “¿Cómo dar una nueva vuelta al insulto y entender qué produce, qué provoca, qué obstaculiza? ¿Qué imposibilita el insulto en el plano de las alianzas y las transformaciones? ¿Cómo promover los espacios y prácticas de diálogo, de humor, de contacto, de ingenio que analicen y utilicen el insulto y sus derivas, de formas no tan reguladas por lo políticamente correcto?”.

Después del diálogo entre María Galindo y Marisa Belausteguigoitia, las personas asistentes realizaron una serie de ejercicios en donde recordaron –en cuerpo y lengua– las formas en que han sido insultadas a lo largo de su vida en diferentes espacios, principalmente en el universitario. 

En plenaria enunciaron las formas, los lugares, las señas, los gestos y las palabras que configuraron dichos actos y escenas insultantes dentro de la Universidad (el aula, los baños, los pasillos, los jardines, los auditorios) y fuera de ella (en el transporte, en la calle, en el hogar, en fiestas o espacios de entretenimiento).

Con este ejercicio analítico, académico y catártico, se identificó la interrelación que existe entre los insultos recibidos y los sistemas de opresión: patriarcal, racial, sexual, colonial, de clase, los cuales perpetuán la discriminación, la violencia y la exclusión (por ejemplo naco, indio, puta, zorra). 

También se calibraron los insultos que son apropiados –intervenidos– por aquellos a quienes se insulta, como han hecho las colectivas feministas y algunos grupos de mujeres y disidencias sexuales (la Marcha de las Putas, por ejemplo).

Al mismo tiempo, en colectivo se confabularon estrategias y maniobras para contrarrestar el malestar que provoca el insulto, para generar desplazamientos del agravio, el ultraje y la ofensa, hacia elaboraciones que los expliquen y que sean capaces de modificar relaciones de desigualdad y de poder vinculadas al acto de insultar.

Fanzinoteca “La voz que corre”

La organización de este evento académico estuvo a cargo de la Fanzinoteca del CIEG “La voz que corre”. Su responsable, Gisel Tovar, recordó durante el encuentro que en dicho espacio académico-activista se trabaja con archivos que son palabra y acción: archivos ruidosos, de defensa y resistencia, archivos precarios, perecederos y efímeros como las pintas, los murales, los fanzines, los afiches, los manifiestos, las imágenes y otros registros de visualidades y oralidades mal vistas, mal dichas, mal habladas –malditas– que provocan incomodidad.

La presencia en el aula de colectivas, artistas, estudiantes, autoridades universitarias y personal académico y trabajador del CIEG contribuyó, por un lado, a calibrar las formas en que la comunidad universitaria puede conectar, entender, generar alianzas y empatía frente a actos insultantes, y por otro a enfocar y analizar el insulto de manera polisémica: como una forma de resistencia, que mapea desigualdades; como un golpe que inhibe las alianzas y los consensos y que hay que desactivar; como una prueba de ingenio, humor y capacidad política para quien lo recibe, entre otras.

“Muerde almohadas”

Al término del conversatorio, un estudiante de la Facultad de Filosofía y Letras tomó la palabra para leer un breve y contundente relato sobre cómo fue insultado en un espacio universitario por uno de sus compañeros de clase, debido a su orientación sexual. El compañero fue insultado con la expresión: “muerde almohadas”. Esta ofensa homofóbica se usa para denigrar a los hombres homosexuales que toman un rol sexual pasivo en las relaciones sexuales homoeróticas.

 Sin embargo, el estudiante expresó con orgullo que actualmente ha resignificado dicho insulto con un acto de apropiación. Todas las mañanas al despertar, se mira al espejo y asume con dignidad que cada día amanece con más plumas en la boca, como el ave Fénix que renace de las cenizas. Gabriela Santos, prestadora de servicio social de la Fanzinoteca del CIEG, ilustró una imagen que transforma al insultado en un orador y escritor en ciernes, un hombre con “mucha pluma”. Sonrisas, risas y hasta carcajadas cerraron un evento atravesado por la vergüenza, el silencio y la humillación.