La serie, que tiene saltos en el tiempo, parte del movimiento #MeToo / Foto: Cortesía FICG / Cristina Rodríguez

Dolores Heredia es parte del elenco de “La liberación” una historia de Alejandra Márquez Abella ambientada en diferentes épocas

Froylan Escobar Lara / Enviado

SemMéxico/El Sol de México,  Guadalajara, Jalisco, 18 de junio, 2024.-  Las brujas no siempre usan sombrero y se transportan en escobas. Al menos, así no se verá el nuevo personaje de Dolores Heredia en la próxima serie de Prime Video, La Liberación.

La actriz, conocida por proyectos como Santitos (1999) y Vacaciones en el infierno (2012) se integra a un proyecto escrito y dirigido por Alejandra Márquez Abella, ganadora de premios por su cinta El norte sobre el vacío.

Heredia dará vida a una bruja que estará saltando de épocas entre el pasado, presente y futuro.

“Mi personaje es uno que pasa a través de varias etapas porque La liberación se cuenta en la época medieval, después en una época actual y otra ambientada dentro de 20 años. Se van cruzando historias, pero la medieval es una parte fundamental, a donde regresan una parte de los personajes de la época actual y mi personaje transita por todo eso”, afirmó la actriz Dolores Heredia en entrevista.

“Yo soy una bruja que se convierte después, en la época actual, en una luchadora, que tiene un grupo revolucionario de mujeres locas”, agregó.

La serie narra la historia de tres mujeres que se unen para convencer a una joven actriz de retirar la acusación de acoso sexual que interpuso contra un director de cine, sin embargo, con el diálogo y la relación que entablan, las tres sanarán cada uno de los problemas que el machismo dentro de la sociedad les ocasionó.

La historia toma como base el movimiento de #MeToo que se viralizó en 2017 tanto en todo el mundo.

Heredia, Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti, Johanna Murillo, Ofelia Medina y Diego Boneta serán los encargados de dar vida a este proyecto, mismo que se planea estrenar a finales de año.

Dolores Heredia acaba de terminar su participación en la película Pedro Páramo, debut como director del fotógrafo Rodrigo Prieto.

“Lo mío ya fue hecho, estamos esperando que salga, espero que sea una maravilla, seguro lo va a ser, pero estoy preparando una serie empiezo ya la siguiente semana una serie muy larga muy grande.

Heredia formó parte de la edición 39 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, como jurado de dos categorías, una la Beca Jenkins del Toro que otorga un apoyo económico a un alumno para continuar sus estudios en cine ya sea dentro o fuera del país.

Y también impulsa la parte socioambiental; espera que próximamente en el Festival se integre un rubro que califique proyectos con esta temática, que puedan ser de gran ayuda para concientizar sobre el cuidado del medio ambiente.

“El cine también nos debe servir para pensar en lo que estamos viviendo, lo que nos está pasando en cuanto al cambio climático, a lo mejor pasado mañana nos vamos a morir todos. Nos estamos acabando nuestro planeta», comentó.

“En esta sección vi películas poderosísimas que me mostraron otras latitudes, otra parte del mundo, África, Brasil, Paraguay cosas dolorosísimas y de fondo la humanidad con toda su belleza y su esplendor y su desesperación”, indicó.

La titular del Inbal entregó la tarde del sábado 15 de junio un diploma  a la poeta e investigadora del Cenidim por su amplia trayecto

La obra:  libro digital De la academia al table dance. La danza del tubo y sus contextos

Se contó con la intervención artística del colectivo LaOrQuEsTaSoNiDeRa L@SDem@S

 Libertad López

SemMéxico, Ciudad de México, 17 de junio, 2024.- Se presentó la obra de investigación sobre  la danza,  de Patricia Camacho Quintos, un aportación a las nuevas fronteras de la danza, del cuerpo,  con un debate profundo donde  la poeta, escritora y periodista se comunica con sencillez, nutrida  en la discusión  de  Foucault, de Rita Segato, de Teresita de Barbieri,  con un lenguaje asombrosamente llano, que incluye una  voz de poeta capaz de comunicarse sin las piruetas que pueden estar frenando esa  comunicación.

Durante la presentación de su libro, De la academia al table dance. La danza del tubo y sus contextos en la que además recibió un diploma de reconocimiento,   Lucina Jiménez López directora del Instituto Nacional de Bellas Artes hizo su exégesis.

La funcionaria  explicó que  el texto, ahora digital, hace  un debate de carácter biopolítico, donde el cuerpo termina siendo hoy en día uno de los territorios más complejos y de los territorios más acosados. La autora filo feminista, ha hecho un trabajo enorme y de convicción, que contiene  congruencia y  capacidad de decir verdades.

Ahí la autora , Camacho Quintos externó: “Agradezco profundamente a Marcela Sánchez Mota el haber dado voz a fragmentos de mi libro; agradezco muchísimo a la doctora Lucina Jiménez que, en los peores momentos de mi vida, cuando pasaba por un infarto cerebral que me tomó a la mitad de hacer esta investigación, me diera las garantías laborales para que me recuperara y concluyera mi trabajo”.

Ella, de origen periodista,  ha contribuido de manera fundamental  a la investigación de la danza en aquellas fronteras, donde probablemente en los tiempos en los que empezó a trabajar estos campos no eran tan contundentes como lo son hoy, agregó la directora del Inbal. 

Por eso el reconocimiento a su trabajo por parte de la   Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), y la  Coordinación Nacional de Danza.  

En la presentación del libro, que contó con una concurrida asistencia de colegas investigadores, personalidades de la escena dancística nacional y público en general, la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura,  Jiménez López, reconoció su labor. Y dijo de ella que su enorme trabajo saltó a las fronteras del desarrollo de la danza. 

Profundidad en su obra

Ello sucedió en la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque, donde la titular del Inbal refirió que la obra digital “nos convoca, no solo a las instituciones, sino también a las personas, a los movimientos sociales y artísticos, a abordar estos fenómenos desde otro lugar”, porque la autora nos coloca frente a la discusión de  Foucault, de Rita Segato, de Teresita de Barbieri, de una manera en verdad asombrosamente sencilla…, de esa voz de poeta que le hace tener la capacidad de comunicarse con las personas sin las piruetas que pueden estar frenando la comunicación, en un debate de carácter biopolítico, donde el cuerpo termina siendo hoy en día uno de los territorios más complejos y de los territorios más acosados.

Tras reconocer la amplia trayectoria en el Cenidi Danza por más de tres décadas, señaló que varios de los testimonios dejan ver que las fronteras de las formaciones dancísticas en realidad no son cerradas, que una cosa es la formación que se adquiere en una escuela o en un espacio, pero que la vida nos lleva a transitar a una combinación, a una práctica de una simbiosis que termina haciendo unos híbridos verdaderamente increíbles. 

“Creo que por fortuna las generaciones actuales están diciendo no a la violencia, no a la utilización del cuerpo, no al dominio colonialista de la educación artística y dancística; no a la frontera cerrada de disciplinas en donde el siglo XIX nos dijo que había una estética y unas formas del buen ser en la danza,  sino que hoy en día tanto los movimientos como en las escuelas, en la vida cotidiana, están dejando escuchar sus palabras, sus posturas, y por fortuna están propiciando las revoluciones más necesarias de este tiempo y creo que a esas juventudes y a esas personas que están en esas conversaciones tenemos que abrirles el espacio y Patricia Camacho lo hace”, agregó.

 La poeta e investigadora, al referirse a los momentos más inverosímiles, los cuales ha analizado desde su actitud poética, recordó que cuando empezó a trabajar con el tema del box y la danza, la gente decía “qué tiene que ver el box y la danza”, por lo que afirmó: “Tiene que ver todo… No solo tiene que ver con la danza, sino también con el canto; en el Estudio de la Ópera hoy hacen box, porque es una manera de cambiar la respiración, el peso, el tono y muchas maneras de relacionarse con la práctica escénica de otra forma”.

 Al finalizar la presentación y de manera sorpresiva, la directora general del Inbal, Lucina Jiménez, entregó un reconocimiento a Patricia Camacho Quintos, por su comprometida trayectoria como poeta e investigadora de la danza a través del ámbito periodístico, académico y editorial.

 La poeta e investigadora de danza también externó que el hecho de que su publicación viera la luz fue un acto de resiliencia; “este libro existe por mi necedad, por mi vocación desde muy joven, por escribir sobre temas de danza, desde la sociología, con los aportes del periodismo y de la literatura”.

Además de reconocer el apoyo de quienes colaboraron activamente en la investigación del libro, Camacho Quintos reiteró su agradecimiento a los asistentes a presentación de su obra.

En tanto, Marcela Sánchez Mota, socióloga, escritora, bailarina y codirectora artística de Foco al Aire producciones, compartió la lectura de los testimonios de la propia autora, Patricia Camacho, contenidos en esta publicación, además de las conclusiones.

 Por otra parte, la coordinadora nacional de Danza, Nina Serratos, quien fungió como moderadora de la mesa, señaló al inicio de la presentación: “Nos da mucha curiosidad cómo en este estudio Patricia conjuga sus experiencias como investigadora, periodista, escritora y feminista, porque aquí ella nos ofrece un recorrido desde lo teórico hasta el relato literario, con la intención de mantenernos y de mostrarnos este fenómeno dancístico desde la condición humana, que es muy complejo, ya que hay muchas miradas transversales desde lo artístico, desde el modo antropológico, desde lo sociológico y desde la psicología”.

 Posteriormente, la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque vibró con la intervención interdisciplinaria del colectivo LaOrQuEsTaSoNiDeRa L@SDem@S, dirigido por los coreógrafos Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy.

 En su obra, Patricia Camacho Quintos plantea como objetivo reivindicar a las personas que practican pole dance como profesión o como pasatiempo. A través del texto la investigadora busca introducir a las y los lectores a los diferentes entornos en los que se realiza esta actividad, ofreciendo valiosos testimonios.

 A lo largo de capítulos titulados El sexo como espectáculo. Pinceladas históricas, La danza del tubo en México, Injusta denostación y La danza del tubo como deporte, por mencionar algunos, Camacho Quintos refrenda su intención de aportar a la construcción de una mirada crítica y libre de prejuicios en torno a la danza del tubo, en el marco de la realidad social y laboral que viven las y los bailarines en el país.

 Sobre la concepción del libro, la investigadora relata: “Hace muchos años, 20 tal vez, atravesé por un periodo largo de insomnio. Una de esas noches encendí el televisor y me encontré con un concurso de danza del tubo. Las bailarinas hacían verdaderas proezas. En las dinámicas de esas hermosas mujeres noté que había un entrenamiento profesional, que no eran aficionadas que se lanzaran espontáneamente a bailar en el tubo. La idea me empezó a dar vueltas en la cabeza, hasta que se concretó en este libro”.

De la academia al table dance. La danza del tubo y sus contextos simboliza también el término de tres décadas de labor académica desarrollada por Patricia Camacho Quintos en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón del Inbal, en el que se desenvolvió como investigadora desde 1991 hasta 2023. “Es la investigación con la que culmino mi trayectoria como investigadora de danza, tarea que realicé durante 32 años. Ahora me he jubilado para dedicarme a proyectos personales”.

La autora es poeta e investigadora de danza. Es doctora en Creación Literaria (con mención honorífica) por Casa Lamm, donde obtuvo también la maestría en Apreciación y Creación Literaria. Es licenciada en Sociología por la Universidad Nacional Autónoma de México. Diplomada en Crítica Aplicada a las Artes Escénicas por la Universidad del Claustro de Sor Juana y por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Ha publicado los libros La danza clásica de Tulio de la Rosa: educar para crear; Josefina Lavalle: institucionalidad y rebeldía; Danza y box: bálsamo y herida, entre otros. Asimismo, es autora del primer libro sobre danza editado en Sistema Braille en México, titulado Danza invisible y la apertura a las interrogantes infinitas.

Sus artículos y reportajes sobre las condiciones sociales, políticas y culturales de las mujeres le han valido varios reconocimientos. Ha impartido cursos, talleres y conferencias en diversas ciudades de la República mexicana, y en otras fuera del país, como Guayaquil, La Habana y Nueva York. Fue fundadora de la Red Nacional de Periodistas.

Vista aérea del hotel El Panamá inaugurado en 1951. / LIFE 

El hotel El Panamá fue el más lujoso hotel de la región en la década de los 50 y acabó con el segundo mandato del presidente Arnulfo Arias.

Amalia Aguilar Nicolau*

SemMéxico, Ciudad de Panamá, 17 de junio, 2024.- Enclavado en el corazón de la Ciudad de Panamá, el Hotel El Panamá se erige no solo como un recuerdo de lujo y confort de una época, sino también como un testimonio de la innovación arquitectónica y el desarrollo económico de la región. Su historia, que se remonta a finales de la década de 1940, es un reflejo de la ambición y la modernidad que caracterizaron a Panamá.

Un sueño moderno hecho realidad

Recepción del hotel El Panamá. / LIFE

La construcción del Hotel El Panamá comenzó en una época de gran transformación y crecimiento para la Ciudad de Panamá. En un contexto donde el país buscaba modernizarse y posicionarse como un destino de importancia en Centroamérica.

Para esto era necesario primero tener un aeropuerto internacional, así como un hotel a la altura de los planes del país. Fue así como el 1 de junio de 1947 el presidente Enrique Jiménez inaugura el Aeropuerto Internacional de Tocumen, hoy convertido en terminal de carga. 

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La segunda necesidad imperiosa era un hotel de lujo con instalaciones modernas para alojar a los visitantes.

Fue entonces cuando el arquitecto Edward Durell Stone, conocido por su estilo moderno y vanguardista y cuyo trabajo incluye el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Embajada de los Estados Unidos en Nueva Delhi, fue convocado para dar vida a este ambicioso proyecto junto al arquitecto panameño Octavio Méndez Guardia y Harold W. Sander.

De acuerdo con Eduardo Tejeira Davis en Panamá: Guía de arquitectura y paisaje, “El proyecto empezó en 1946 con la contratación del conocido arquitecto estadounidense Edward Stone. Quien trabajó con la empresa panameña Méndez & Sander y el arquitecto paisajista Thomas Church. Los arquitectos se inspiraron en Le Corbusier y la vanguardia brasileña y crearon un gran volumen blanco en medio del verdor de una colina. Hacia la vía España, la fachada fue resulta como una retícula de balcones en canto libre, hacia atrás se construyeron largos pasillos abiertos. Se trató de ‘trabajar con el clima, no de combatirlo’; las habitaciones se diseñaron mayormente como pequeños túneles de viento para favorecer la ventilación natural (solo las del centro del edifico tenía climatización). La recepción de la planta baja estaba totalmente abierta para que corriera la brisa”. 

Su estructura en forma de H, el uso elegante del hormigón y el vidrio, y la integración de espacios abiertos y luminosos, representaron una ruptura con los estilos arquitectónicos tradicionales de la época. El diseño no solo era estéticamente atractivo, sino también funcional, aprovechando al máximo nuestro clima tropical. 

Tejeira también destaca que “fue uno de los hoteles más modernos de América Latina y fue reseñado en muchas revistas importantes; en 1951, por ejemplo, Architectural Forum aseveró que el proyecto había ‘revolucionado el planteamiento de hoteles’ en el Caribe. Tal fama era inusitada en Panamá”. 

El hotel El Panamá se convirtió desde su inauguración en 1951 en el epicentro de la vida social de la ciudad. / LIFE

Innovación y lujo sin precedentes

Desde su inauguración oficial el 15 de enero de 1951, el hotel El Panamá se destacó por ser pionero en ofrecer servicios e instalaciones de lujo en la región. 

Las áreas del hotel incluían una piscina que rápidamente se convirtió en un punto de encuentro social, restaurantes de alta cocina que ofrecían una variedad de delicias culinarias, salones de eventos con capacidad para grandes reuniones y conferencias, y habitaciones elegantemente decoradas que ofrecían un refugio de comodidad y estilo.

Los medios de comunicación también se hicieron eco del acontecimiento. El diario El Panamá América del 25 de junio de 1949 señala que el hotel El Panamá es la más grande construcción que se haya realizado en nuestro territorio después del Canal:

“Moderno en todos sus aspectos El Panamá no tendrá igual en los países del sur. Su planta baja, a la cual se entrará bajo prolongada marquesina, mide ciento treinta metros de frente. A la izquierda de ese enorme lobby una amplia galería ofrecerá una docena de tiendas en las que nuestros establecimientos comerciales más acreditados abrirán sucursales. Allí tendrán cabida agencias bancarias, bazar de novedades, joyerías, oficinas cablegráficas, almacenes de moda mostrando sus vidrieras y escaparates a huéspedes y visitantes.

Parte trasera del edificio de Hotel El Panamá inaugurado en 1951. / LIFE

El lobby o vestíbulo tendrá terraza al norte y sur. Una de ellas, con frente a la vía España, se proyectará sobra la colina verde sembrada de árboles y plantíos con su estanque sobre el cual flotarán algas y nenúfares.

Contiguo a la terraza norte del edificio se encontrará el patio. Este patio merece un capítulo aparte. Se trata de un área de más o menos dos mil metros cuadrados con pista de baile, piso de terraza, plantas exóticas, sistema moderno de sonido, bar especial para el servicio de área y una iluminación indirecta. Todo en ambiente de lujo y de trópico.

Esta área sin duda alguna constituirá el punto donde converjan las actividades de nuestra juventud. El baile al aire libre durante los meses de verano será una de las grandes atracciones del hotel. En el patio se darán cita todos los personajes de nuestra sociedad y allí se congregarán para sus visitas a la piscina”.

La reseña también destacaba la magnífica orientación del edificio que “permite una vista panorámica de la bahía desde todas las habitaciones consiguiéndose a la vez, debido a la esbeltez del edificio, ventilación a través para todos los cuartos de norte a sur”.

El artículo finaliza señalando el potente impacto que este edificio tendría en la vida de la ciudad señalando que, “como por obra de magia, quedará transformada la vida social de la urbe.

Vista desde el jardín. / LIFE

Pero también la prensa internacional reaccionó ante la obra arquitectónica. De acuerdo con Mónica Guardia en un artículo de 2018 publicado en la La Estrella de Panamá se cita: 

“Todo lo que usted cree sobre la República de Panamá es falso. Si ha escuchado que el país es una jungla humeante donde los monos se mecen entre los bejucos… un lugar lleno de enfermedades y pestes tropicales… se equivoca’, decía la nota de una agencia noticiosa estadounidense insertada en cientos de periódicos a lo largo de toda Norteamérica en marzo de 1951.

‘Estoy escribiendo desde el recién inaugurado hotel El Panamá. Y déjenme decirles que hasta los turistas estadounidenses más difíciles de complacer —y nuestros turistas son así— tendrán dificultades encontrando una falta’, proseguía el periodista Dave Roberts, apenas un mes después de la apertura del hotel que ponía a Panamá en el mapa del turismo internacional.

‘La habitación en la que estoy es amplia, tiene aire acondicionado y una preciosa vista a la bahía de Panamá. Es, por lejos, superior a la mejor que me hayan ofrecido en muchos de los más elegantes resorts de Estados Unidos. Los restaurantes (del hotel) no pueden ser mejores, ni por la belleza de los escenarios ni por el servicio’.

 ‘Aunque solo unos cuantos nacionales pueden siquiera caminar por el lobby , este nuevo hotel se ha convertido en el orgullo de los panameños. Su presencia aumenta el prestigio del istmo en Centroamérica y Suramérica y seguramente atraerá nuevos ingresos a su escuálida economía’, decía otra nota de agencia de prensa norteamericana, que comparaba al ‘ultra moderno’ resort con los más lujosos de Miami Beach y del continente”.

La terraza restaurante del hotel El Panamá. / LIFE

Un centro de actividad cultural y social

 El largo y estrecho edificio de 12 pisos tenía 300 habitaciones, cada una con un balcón que permitía a los huéspedes disfrutar de la más hermosa vista, ya fuera a la bahía de Panamá o a las verdes colinas que rodeaban la parte norte de la ciudad.

La idea de Stone era sacar partido a la exuberancia del paisaje tropical, por lo que se las ingenió para crear un enorme lobby abierto, sin puertas ni ventanas, que daba acceso a los restaurantes, bares, piscina y establecimientos comerciales de la primera planta.

La piscina era tal vez el área más impresionante, con su delicioso ambiente de jardines exóticos y su sistema de ventilación cruzada natural que utilizaba a las habitaciones como túneles de viento.

Cuando fue inaugurado, en enero de 1951, el hotel se convirtió de inmediato en el centro de la vida social del país y su éxito comercial parecía asegurado. Pero no había ningún tipo de presión: ‘Aunque no resulte rentable se mantendrá abierto a expensas de los contribuyentes, si fuera necesario’, comentó una fuente bien informada a otro periodista extranjero que llegó al istmo a cubrir la fiesta de apertura.

Los amplios salones del hotel El Panamá donde se realizaban fiestas y eventos. / LIFE

Una historia poco conocida

Como en todas las historias, esta también tiene una parte menos conocida, pero también muy interesante y es la financiación del proyecto que estuvo a cargo de un grupo de empresarios liderados por Guillermo Arango, quienes conocedores de la visión de modernidad del presidente Jiménez, le pidieron su intervención para adquirir 160 hectáreas de terreno en el área de El Cangrejo. 

El presidente interviene ante los nuevos dueños de parte del grupo de inversionistas que se propone construir “el mejor hotel de la ciudad”. Por 50 centavos el metro, los desarrolladores vendieron seis acres para el proyecto hotelero y cedieron varios más para ubicar la sede de la Universidad de Panamá.

Según Guardia, “Ya resuelto el problema del terreno, los empresarios, organizados en la compañía Hoteles Interamericanos, tramitaron un préstamo de un millón de dólares a la Compañía Fiduciaria (Panamá Trust Company), único banco de capital privado panameño y del cual eran también sus principales accionistas (creado en 1947).

La empresa contaba con todo el respaldo del gobierno de Jiménez, quien gestionó que la Caja de Seguro Social asumiera $1.5 millones en bonos de primera hipoteca emitidos por Hoteles Interamericanos y le sirvió como fiador para que el Export Import Bank, de Washington, les diera un préstamo adicional por $2.5 millones para financiar la construcción. El gobierno también otorgó un subsidio equivalente al 4% sobre $5 millones para garantizar las utilidades”.

La construcción inició en septiembre de 1946 y tomó cinco años completar el proyecto debido a la cantidad de imprevistos que enfrentaron los constructores. Por lo que Hoteles Interamericanos tenía un importante sobregiro que no tenían cómo pagar, por lo que solicitaron los permisos para una nueva emisión de cédulas hipotecarias por $1.5 millones, había muchos intereses en juego.

El proyecto siguió adelante hasta llegar a la Asamblea Nacional, que aprobó la ley a la que se llamó ‘Ley El Panamá’. Pero la situación política ya no era la misma de 1946, Arnulfo Arias ejercía su segundo mandato como presidente por lo que le tocaba refrendar el proyecto de ley a favor de la empresa hotelera.

Sin embargo, el presidente vetó el proyecto bajo el argumento de que la ley no definía cómo se usaría el dinero que se recogiera de la emisión de bonos, lo que puso en “jaque mate” no solo a la empresa (Hoteles Interamericanos), sino también a la Compañía Finduciaria. 

Y al parecer esto era lo que sus enemigos estaban esperando. Una intensa campaña contra Arias “le acusaba de vetar la ley por deseos de venganza contra la junta directiva del banco que rechazaba los chantajes del presidente, deseoso de apoderarse de la institución”.

La oposición convocó a la ciudadanía a manifestaciones reiterando el llamado a un movimiento de resistencia civil para exigir la renuncia del presidente.

Terraza del hotel El Panamá / LIFE

Luego de una serie de arbitrarias decisiones como: abolir la constitución vigente y adoptar la del 41, cerrar la Asamblea Nacional y gobernar por medio de decretos de gabinete, entre otras; el pueblo se alzó. Se hicieron manifestaciones, protestas callejeras y una huelga que dejó a la ciudad paralizada.

El presidente fue destituido por la Asamblea, una decisión ratificada por la Corte Suprema de Justicia. Y para rematar, el comandante de la Guardia Nacional, José Remón (verdadero hombre fuerte), envió 200 policías a la Presidencia para sacar a Arias a la fuerza.

El 30 de mayo de 1951, apenas días después de la salida de Arias, el nuevo presidente, Alcibiades Arosemena, pedía a la Asamblea Nacional poderes especiales para tomar medidas correctivas de orden económico. Entre ellas, permitir la emisión de bonos hipotecarios para el hotel El Panamá.

A lo largo de los años, el hotel El Panamá ha sido más que un lugar para hospedarse; ha sido un epicentro de la vida social, cultural y política del país. 

El hotel ha sido testigo de numerosos momentos históricos. En sus salones se han tomado decisiones importantes, se han celebrado acuerdos y se han organizado eventos que han marcado la historia de Panamá. 

Una de las características más destacables del hotel El Panamá era el jardín, esa loma verde que descendía hasta la Vía España y que tenía hacia la Iglesia del Carmen una hermosa fuente.

 De esto ya no queda nada, pues en un rapto de poca visión, decidieron acabar con este hermoso jardín y convertirlo en la horrorosa galería que en la actualidad aloja una serie de comercios.

 Lo que nos queda es recordar el esplendor de este edificio, reflejo de decisiones planificadas, estudiadas y sobre todo con dimensión humana.

 Vista de la fuente que daba a la Iglesia de El Carmen. / Panamá Vieja Escuela

Periodista Panameña. Fundadora de la Red de Periodistas Centroamericanas. Responsable de edición digital de la Televisora Nacional de Panamá, donde tiene a su cargo la sección Historias de Panamá.

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A través del Taller Activación de Archivos del Cenidiap se abordó el trabajo de la fotógrafa Marianne Gast y la periodista Ana Cecilia Treviño

Redacción

 SemMéxico, Ciudad de México, 17 de junio, 2024.- Como parte de las estrategias de acercamiento a sus acervos, el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), realizó del 4 al 7 de junio, el Taller de Activación de Archivos, a cargo de la artista e investigadora colombiana Yohanna M. Roa, el cual dio a conocer el trabajo de la fotógrafa Marianne Gast y la periodista Ana Cecilia Treviño Bambi.

 Sobre esta iniciativa, el titular del Centro, Alfredo Gurza González, subrayó que para el Cenidiap “es fundamental trabajar los archivos desde diversas perspectivas. Si bien la vocación de los centros es documentar, guardar y conservar, también lo es investigar y difundir”.

 Elva Peniche, subdirectora de Investigación y coordinadora de la actividad, resaltó que, si bien los acervos del Centro “están vivos, pues cotidianamente son consultados por estudiantes, especialistas y docentes, el objetivo es crear otro tipo de estrategias de acceso, difusión y diálogo para llegar a más públicos, como lo son los Talleres de Activación”.

“El Cenidiap tiene un fondo documental impresionante y extenso y, cuando lo empecé a revisar, me di cuenta de que había materiales de dos mujeres que se habían cruzado por el trabajo y cercanía con Mathias Goeritz: la fotógrafa alemana Marianne Gast y la periodista Ana Cecilia Treviño Bambi”, explicó Yohanna M. Roa.

La fotógrafa y reportera Marianne Gast llegó a México en 1949 junto a su entonces esposo Mathias Goeritz, con quien ya había recorrido parte de Europa, África y América, y participó de la vida cultural del país en la década de los cincuenta. Por su parte, Ana Cecilia Treviño, también esposa del artista, fue reportera del periódico Excélsior y ganó el Premio Nacional de Periodismo en 1980 por sus entrevistas a Federico Fellini.

 Roa, detalló que el objetivo de la Activación fue sacar a la luz y dar cuenta de sus trayectorias, pues habían sido invisibilizadas. Una primera razón se explicaría por la vasta presencia que tuvo Goeritz dentro de la cultura mexicana y otra sería por la manera en que las figuras masculinas son los objetos de representación y, tradicionalmente, aquello que no es hombre y no está en una posición de poder no está representado en la historia, dijo la especialista.