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El Palacio de Bellas Artes recibe a las grandes maestras y maestros del patrimonio artesanal de México

  • En el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, la Secretaría de Cultura federal, Fonart y Fomento Cultural Citibanamex reconocen a los 23 artistas tradicionales ganadores de la XI Edición del Concurso Nacional Grandes Maestras y Maestros del Patrimonio Artesanal de México 2024
  • Las piezas ganadoras se exhiben en la Sala José Clemente Orozco del Palacio de Bellas Artes, del 9 de agosto al 15 de septiembre de este año

Redacción

SemMéxico, Cd. de México,11 de agosto, 2024.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), y Citibanamex-El Banco Nacional de México, mediante Fomento Cultural Citibanamex, llevaron a cabo la ceremonia de premiación de la XI Edición del Concurso Nacional Grandes Maestras y Maestros del Patrimonio Artesanal de México 2024 y la inauguración de la exhibición de piezas ganadoras de este certamen, en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

La ceremonia fue presidida por la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, en representación de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero; la directora general del Fonart, Emma Yanes Rizo; la directora de Fomento Cultural Citibanamex, A.C., Cándida Fernández de Calderón; el subdirector general de Bellas Artes, Héctor Romero Lecanda, en representación de la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), Lucina Jiménez López; la subsecretaria de Bienestar, María del Rocío García Pérez; la directora general de la Conservaduría de Palacio Nacional y Patrimonio Cultural de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Adriana Castillo Román; la ganadora del Galardón Nacional, Carolina García García; y el ganador del Premio Conmemorativo “Fonart 50 Años”, Samuel Torres Briones.

En total, se entregaron 23 premios y reconocimientos a las y los artistas seleccionados, provenientes de 12 entidades del país —Ciudad de México, Estado de México, Guerrero, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Tlaxcala y Zacatecas — representantes de los pueblos nahua, mixteco y zapoteco por un total de 1 millón 688 mil pesos.

Durante la ceremonia, la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, felicitó a las y los ganadores, y celebró la destreza que sus creaciones muestran. Asimismo, mencionó que ORIGINAL. Encuentro de Arte Textil Mexicano se llevará a cabo del 14 al 17 de noviembre de 2024 en el Complejo Cultural Los Pinos. Finalmente, reconoció que, para mejorar las condiciones de la comunidad artesanal del país falta trabajo por hacer y comentó que se mantendrán los apoyos.

Durante su intervención, la titular del Fonart agradeció a las personas representantes de instituciones aliadas como embajadas, dependencias del gobierno federal, casas e institutos de artesanías estatales su presencia y el apoyo para construir un trabajo conjunto en favor del sector artesanal. Así mismo, comentó: “Abrimos por primera vez la exposición de los grandes maestros en el Palacio de Bellas Artes en 2021, a 100 años de la primera exposición de arte popular del Dr. Atl, como un homenaje al espacio en que consideramos deberían de estar todos ustedes”.

Agregó: “Por primera vez en cuatro años, la exposición de las obras ganadoras se presenta en la emblemática sala José Clemente Orozco, así que de alguna manera sentimos que estas obras de arte tradicional están acogidas por este gran muralista”.

Para concluir, señaló que para las y los artistas premiados que deseen continuar participando en certámenes de arte tradicional, el programa Iberartesanías, presidido por México a través del Fonart, realizará certámenes regionales en Iberoamérica como la Primera Edición del Concurso Iberoamericano de Textiles y Cestería, que en su edición 2024 fue premiado recientemente.

Por su parte, la directora de Fomento Cultural Citibanamex, Cándida Fernández de Calderón, dijo: “Este certamen representa una maravillosa ventana panorámica para conocer el estado que guarda el arte popular en nuestro país, de su gran riqueza y variedad, y el pulso del trabajo de las Grandes Maestras y Maestros del Patrimonio Artesanal que hoy premiamos. En el Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Citibanamex, nos enorgullece participar un año más en esta celebración que reconoce a los maestros artesanos que preservan nuestras tradiciones y plasman en sus obras la diversidad de nuestra riqueza cultural”.

El subdirector general de Bellas Artes, Héctor Romero Lecanda, leyó el mensaje de bienvenida de la titular del Inbal, Lucina Jiménez López: “Nos enorgullece recibir en el máximo recinto cultural del país, este Palacio de Bellas Artes, a las maestras y maestros artesanos que se han reconocido por su arte o maestría en su oficio. Son ellas, son ellos dignos representantes de la excelencia artística y artesanal que caracteriza a nuestro país.

Refirió que “el patrimonio artesanal es la manifestación de una multiplicidad de dinámicas y significados culturales de las comunidades que lo producen. En gran número de pueblos indígenas la realización de objetos artesanales es una actividad central en la vida familiar y comunitaria, en la cual, los conocimientos técnicos e iconográficos se transmiten entre generaciones… Se enseña la tradición, se comparten los saberes, se aprende y cuida a la naturaleza y sus recursos, se conocen las historias y mitos, se reproducen los protocolos sociales, las festividades, ceremonias y rituales”.

En representación de las y los artistas premiados, el ganador del Premio Conmemorativo “Fonart 50 Años”, Samuel Torres Briones, comentó: “Me da mucho gusto poder saludar desde aquí a todos ustedes que tienen la bendición de con sus manos poder plasmar algo muy bonito y que todas las personas puedan apreciarlos. Tenía mucho tiempo que quería llegar a esta casa y agradezco a todas y todos los que realizan estos eventos que nos incentivan para mejorar tanto económicamente como nuestro trabajo”.

Relató cómo siendo un niño, ver a su hermano mayor hacer carritos con piedras y barro que encontraban en el campo, le inspiró a acercarse a la creación en barro, misma que continuó realizando a través de los años y posteriormente incursionó en la talla en madera.

Por su parte, la maestra Carolina García García, originaria de Olinalá, Guerrero, y ganadora del Galardón Nacional, señaló “Para mí y mi familia es un honor recibir este premio por mi trayectoria. Hoy vengo con humildad y alegría a compartir este logro que no es solo mío, sino de mis raíces que me representan. Felicidades a mis compañeros artesanos que también ganaron en este concurso y deseo muchos éxitos y bendiciones para todos ustedes e invito a las nuevas generaciones a luchar por sus sueños y seguir poniendo en alto la cultura de México ante el mundo”.

“Este premio es un orgullo porque no solo me represento a mí y a mi familia, represento a todos los grandes maestros de mi Olinalá, al estado de Guerrero y a la gran cultura que tiene nuestro hermoso México”.

En tanto, la subsecretaria de Bienestar, María del Rocío García Pérez, felicitó a las y los ganadores y destacó la riqueza del arte tradicional mexicano, así como la importancia de continuar trabajando en su valoración y la mejora de las condiciones de vida de sus creadores; y la directora general de la Conservaduría de Palacio Nacional y Patrimonio Cultural de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Adriana Castillo Román, destacó el trabajo conjunto en proyectos como el centro turístico de las Islas Marías y anunció la próxima apertura de las tiendas Fonart en el Centro Cultural Leyes de Reforma y en el museo de sitio de la casa de Benito Juárez, ambas en el puerto de Veracruz.

Posterior a la premiación, se llevó a cabo la inauguración y recorrido por la exposición integrada por las 23 obras ganadoras, la cual podrá visitarse hasta el 15 de septiembre de 2024, de martes a domingo en un horario de 10:00 a 18:00 h en la Sala José Clemente Orozco del Museo del Palacio de Bellas Artes.

La Vía Láctea, un espacio de libertad para crecer

 La Vía Láctea es una labor que realizan de forma gratuita,  para llevar a niñas y niños un espacio de libertad, creación, emociones y sensaciones, refieren sus integrantes. Foto tomada de @lavialactea_de_laproa/IG

Redacción

SemMéxico/SEMlac, La Habana, Cuba, 10 de agosto, 2024.- Crecimiento podría ser la palabra para definir al proyecto La Vía Láctea, porque de ello es de lo que más hablan sus impulsoras, mujeres que se autodefinen como madres, cubanas, artistas y soñadoras.

Esta iniciativa, gestada en el seno de Teatro La Proa, es una experiencia dedicada a llevar el teatro a niños y niñas entre uno y cinco años de edad, a partir de los resortes del Teatro Espontáneo y de los principios de la Educación Montessori.

Sus creadoras, Brenda Chávez, Niurbis Santomé, Isabel Cristina López Hamze y Amanda Thalía Vázquez, se propusieron establecer un espacio de libertad creativa donde los infantes sientan que pueden expresarse y a ese sueño se le han unido otras personas, como Sailin Carbonell, Amanda Oropesa, Ana Lilian Medina y Alynn Benítez Castellanos.

“El proyecto, en primer lugar, me ha permitido acercarme al teatro no ya como espectadora, sino como ‘hacedora’”, comentó a SEMlac Benítez Castellanos, quien valoró el trabajo como una forma novedosa de teatro.

Ella explica que la experiencia va mucho más allá de las particularidades del público que, en ocasiones, nunca antes ha visto un títere o un violín, ni ha participado de un espectáculo. La escena, además, se traslada a un salón de círculo infantil u otros escenarios de esa naturaleza, en lugar de ocurrir en una sala teatral.

“Durante la función, se rompen los límites espaciales y no se imponen reglas que coarten el accionar de niñas y niños, quienes participan desde las primeras acciones, a partir del concepto de ‘teatro espontáneo’”, subrayó esta ingeniera en Telecomunicaciones, que hoy incursiona en el mundo de la música y la fotografía.

A Brenda Chávez, licenciada en Música por la Universidad de las Artes, violinista, compositora y con un hijo pequeño, La Vía Láctea la ha convertido en “mejor madre”.

“He podido ver diferentes infancias y entornos; eso me ha preparado más para entender y acompañar a mi hijo, para jugar mejor con él, tener más recursos para estimularlo y hacerlo feliz”, dijo a SEMlac.

Precisamente, crear un espacio para sus hijos y que ellos fueran quienes las guiaran y enseñaran a compartir con otros niños, estuvo en el centro del surgimiento del proyecto, el 24 de marzo de 2023.

A Brenda Chávez La Vía Láctea la ha convertido en “mejor madre”, pues ver diferentes infancias y entornos la ha preparado mejor para entender y acompañar a su hijo. Foto tomada de @lavialactea_de_laproa/IG

Ese día realizaron su primera función en la guardería La Isla de los niños, ubicada en el Vedado, en La Habana, y desde entonces han apostado por impulsar un entorno respetuoso, donde a pequeños y pequeñas no se les mande a callar o a sentarse, puedan fluir con la música y el teatro, cada uno a su ritmo y según sus necesidades, como refieren en sus publicaciones en redes sociales.

Teatro para comenzar la vida

“Pensamos en el público de uno a cinco años, a lo que se le llama la primera infancia, porque las experiencias de teatro para esas edades no son muchas en el país”, detalló la teatróloga Isabel Cristina López Hamze.

“Hay muchos grupos de teatro para niños, pero no hay ninguno que trabaje de forma exclusiva para la primera infancia, que es un rango de edad complejo y para el cual hay que estudiar mucho”, apuntó.

Preparar cada presentación implica tener en cuenta siempre el periodo del desarrollo por el que atraviesan las y los infantes a quienes se dirigen. Para los pequeños de segundo año de vida –que es la denominación que en los círculos infantiles cubanos dan al rango de edades de uno a dos años–, priorizan lo musical, la interacción con texturas, los colores y el libre movimiento; mientras que con los de tercer año (2-3 años) trabajan más las rondas tradicionales, explicó López Hamze.

“Para los de cuarto año de vida (3-4 años) tenemos algo que nosotros llamamos la excursión, que es como un viaje imaginario en el que vamos por un campo y los niños van encontrando diferentes estímulos. Como son más grandes, tiene que ver más con los movimientos físicos y con que los niños corran, salten…”, agregó.

Las experiencias de teatro para los públicos de la primera infancia no son muchas en el país, detalló la teatróloga Isabel Cristina López Hamze. Foto tomada de @lavialactea_de_laproa/IG

Con los de quinto y sexto año de vida trabajan otras capacidades, como la pintura a partir de la música, siembran plantas, hacen manualidades y los enseñan a confeccionar títeres sencillos. La creación, la espontaneidad y la libertad son la base de estos espacios, donde pueden aparecer temas diversos, dependiendo de la edad, capacidades y atención del público.

Para Brenda Chávez, todo esto supuso un reto que le ha permitido ser mejor artista. “La preparación musical y el repertorio que he tenido que aprender ahora son superiores a cuando empecé. Mi papel como acompañante ha mejorado mucho, porque como violinista son pocas las veces que tenemos ese rol. Además de tener que bailar y actuar en cada función”, confesó a SEMlac.

Valoró que el componente espontáneo que surge en cada actividad, como el llanto de un niño, una riña por algún material, o querer tomar el violín la han desafiado a pensar en cómo resolverlas de la manera más sabia y amigable.

Alynn Benítez Castellanos también considera La Vía Láctea como un aprendizaje, pues desde su rol de fotógrafa ha aprendido a apoyar a sus compañeras en el canto o animando en ciertas acciones, pero también interactuando con los niños.

“Algunos se quedan rezagados, se entretienen o disocian y con mucho cariño y un mensaje claro les indico adónde deben dirigir la atención. Algunos quieren jugar con la cámara e interactúan conmigo como si fuera parte activa del espectáculo”, relató.

Profesionalmente también resultó un reto, porque es fotografía en movimiento “mucho movimiento, realmente”, acotó, y no siempre ocurre en las mejores condiciones de iluminación.

“Ello, unido a las limitaciones de la cámara que poseo, ha requerido de estudio y profundización en técnicas de edición. Una de mis grandes satisfacciones viene luego de la función, cuando compartimos las fotos y las chicas me felicitan. Es ahí cuando llegan los aplausos que me animan a seguir, a superarme”, expresó.

Isabel Cristina López Hamze, quien también es Máster en Pedagogía del Teatro, remarcó la novedad de la experiencia, pues en Cuba se hace mucho teatro para niños y teatro de títeres, pero ningún grupo trabaja específicamente para la primera infancia, ni desde el punto de vista de la teatrología ni de la práctica teatral.

Sin embargo, La Vía Láctea no va de ese protagonismo, comentó; es una labor que realizan de forma gratuita para llevar a niñas y niños a un espacio de libertad, creación, emociones y sensaciones.

De obstáculos y recompensas

Esta es una entrega no exenta de sacrificios, pues implica llevarla a la par de los compromisos laborales.

“Por ejemplo, estoy en dos orquestas y siempre hay posibilidad de que me llamen para otros proyectos. Lidiar con todo el trabajo y sus horarios diferentes e inestables, además de ser mamá, es a veces muy estresante. Pero es lo lindo que cada una de nosotras: a pesar de estar complicadas, siempre hacemos un espacio para nuestro encuentro, como reflejo de nuestra conciencia sobre la importancia que tiene este proyecto”, comentó Brenda Chávez.

Las creadoras del proyecto se propusieron establecer un espacio de libertad creativa, donde niñas y niños sientan que pueden expresarse. Foto tomada de @lavialactea_de_laproa/IG

Alynn Benítez Castellanos señaló que a menudo es difícil coincidir todas para alguna función, porque tienen otros trabajos y responsabilidades; sin embargo, eso no detiene la presentación, escogen un formato menor y ajustan el programa según las integrantes que participan, siempre tratando de que la duración y calidad no se afecten.

“Somos muy celosas con esto y, cuando no podemos cumplir con ello, movemos de fecha la función”, acotó.

Las dificultades con el transporte para llegar a tiempo a cada presentación, o la falta de materiales para confeccionar los títeres, origamis, barquitos de papel, estrellitas y títeres de dedos que usan y regalan son obstáculos que, sin embargo, no las desaniman. Usan recursos donados o reciclan ellas mismas, pues las manualidades son una pieza esencial en sus presentaciones, contó Benítez Castellanos.

Con una hija de 24 años, refirió que asumió el trabajo de La Vía Láctea con el pensamiento de cuánto le hubiera gustado que su hija hubiera podido disfrutar de actividades similares. Por eso no es de extrañar que sostenga que el mayor impacto del proyecto en su vida es la felicidad que le aporta.

“Los días que empiezan con estas funciones son días felices. Las chicas tienen una energía limpia y linda que luego se multiplica en la alegría, sorpresa y agradecimiento de niñas y niños, y también de las educadoras y padres que nos acompañan”, apuntó.

En tanto, Brenda Chávez resalta como logro el poder conectarse cada una desde sus diferencias artísticas y entenderse.

“Comprender en la escena cuándo debemos repetir una canción, o darle un cierre rotundo, suplir alguna falta de alguna de nosotras, aprender a tocar y cantar al mismo tiempo; y también estar al tanto de las necesidades especiales de algún niño o niña en medio del programa, para poder modificar lo que teníamos pensado en pos de su inclusión y bienestar”, afirmó.

Nuevo feminicidio en Tapachula; 18 mujeres asesinadas en lo que va de 2024

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Gabriela Coutiño

SemMéxico, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 10 de agosto, 2024.-.- Una joven de 20 años, hasta el momento de identidad desconocida, fue asesinada en la ciudad de Tapachula, una ciudad con foco rojo en alerta de género; feminicidio con el que suman 18 casos en lo que va del año en Chiapas, informó la colectiva feminista 50 más 1.

La victima que vestía pantalón de mezclilla azul, tenis negros y una bolsa de mano, fue asesinada con impactos de arma de fuego de grueso calibre. Su cuerpo fue localizado en la calle central oriente y boulevard Bartolomé Martínez Villatoro de Tapachula, refirió en un comunicado la organización feminista.

La Fiscalía General del Estado (FGE) informó que a través de la Fiscalía de Distrito Fronterizo Costa inició las investigaciones correspondientes con apego al Protocolo de Feminicidio contra quien o quienes resulten responsables de la muerte de la mujer.

“En la colectiva 50 más 1, rechazamos la violencia contra las mujeres y lamentamos la falta de políticas públicas para prevención de las violencias, uno de los grandes pendientes que se tienen con las chiapanecas”.

Chiapas, manifestó la colectiva, “ocupa el primer lugar en violencia intrafamiliar, por lo que se invita a las autoridades a desarrollar programas urgentes para la atención de este flagelo”.

Al destacar que es el primer caso de feminicidio que se presenta en el mes, la agrupación de mujeres demandó a las autoridades, investigar apegados estrictamente a los protocolos con perspectiva de género este y todos los casos, para sancionar con dureza al o a los responsables.

Congreso de Chiapas impone medalla Rosario Castellanos a la arqueóloga Fanny López Jiménez, descubridora de la tumba de la Reina Roja en la Zona Arqueológica de Palenque.

Gabriela Coutiño

SemMéxico, Tuxtla Gutiérrez, Chis. 10 de agosto, 2024.-.- La medalla Rosario Castellanos, una condecoración que otorga el Congreso de Chiapas a personalidades destacadas por su aportación en áreas de ciencia, arte y cultura, le fue entregada este año a la arqueóloga Fanny López Jiménez, quien, a lo largo de más de 30 años de actividad profesional, ha contribuido al hallazgo y la conservación de la cultura Maya y del patrimonio histórico de Chiapas.

En sesión solemne, el gobernador del estado Rutilio Escandón Cadenas, colocó la medalla a López Jiménez a quien reconoció por el descubrimiento de la tumba de la Reina Roja en la Zona Arqueológica de Palenque, uno de los logros más importantes en México y el mundo; por sus investigaciones que engrandecen la cultura Maya, así como por su compromiso con las nuevas generaciones de arqueólogos.

“Es un galardón que reconoce y enaltece a una extraordinaria mujer chiapaneca que quedará en la historia de México y del mundo, gracias a su trabajo y deseo de descubrir más sobre nuestra gran cultura Maya. Hoy todas las autoridades estamos junto a sus seres queridos, compañeros y alumnos para agradecer sus investigaciones y sensible aportación al rescate, la recuperación y preservación de la riqueza natural, histórica y cultural de Chiapas. Gracias por servir al mundo Maya”, expresó.

La galardonada con la Medalla “Rosario Castellanos”, edición 2024, externó su gratitud por tan honrosa condecoración, y señaló que la obra de la escritora chiapaneca, a quien admira con gran interés, fue motivo de inspiración para redescubrir la cultura de Chiapas, sobre todo del aporte que inscribieron las mujeres de ese tiempo y que no trascendieron.

“Recibo esta distinción en nombre de las mujeres de Chiapas; es un gran compromiso que acepto con responsabilidad y orgullo, con el propósito de seguir escudriñando el pasado prehispánico de Chiapas del que me siento heredera y cuyo acontecimiento, a pesar de mis esfuerzos, apenas he empezado a gozar. Me he perdido en la selva y su obscuridad infinita, recorriendo las puertas del inframundo, cavernas de roca, con la única finalidad de entender quiénes somos como chiapanecos y cuál es nuestro lugar en este mundo”, dijo.

Expresó su inquietud de seguir estudiando el papel que desempeñaron las mujeres del clásico Maya, sobre todo las pertenecientes a la nobleza, e hizo hincapié en la importancia de visibilizar el papel de las mujeres en la historia, las artes y la ciencia.

La arqueóloga reconoció a las mujeres que han trascendido en la economía, el conocimiento y el gobierno, sobre todo a las poetas que escriben en su lengua materna, como Mikeas Sánchez, Ruperta Bautista, Adriana López, entre otras.

En la sesión solemne, la diputada presidenta de la Comisión de Postulación de la Medalla Rosario Castellanos, Petrona de la Cruz Cruz, reseñó la semblanza de la vida y obra de la escritora. Resaltó que la condecoración es un tributo eterno a su obra y legado, cuyo compromiso con la justicia, la libertad y la igualdad de derechos, sigue resonando y viviendo en cada una de sus palabras y en el inmortal impacto de sus obras literarias.

La diputada presidenta del Congreso del Estado, Sonia Catalina Álvarez, que comentó que una vez más, se distingue a una mujer chiapaneca con una de las medallas más importantes que se otorgan en Chiapas a las ciudadanas y ciudadanos que destacan por su aporte a la ciencia, arte o virtud en grado eminente.

La diputada María Roselia Jiménez Pérez, vocal de la Comisión de Postulación de la Medalla Rosario Castellanos, relató la semblanza curricular de Fanny López Jiménez, quien, dijo, es actualmente digna representante en el ramo de la arqueología en Chiapas y reconocida por servirle al mundo maya-zoque, trayectoria que le ha permitido ser considerada parte de las 103 mujeres líderes a nivel nacional.

El Himno del IPN: Pleno de poesía y amor por la patria

Hace 63 años de aquella obra creada por Carmen de la Fuente y Armando González, personas plenas de inspiración y preparación musical

 Araceli García Rico*

SemMéxico, Cd. de México, 10 de agosto, 2024.- El 19 de agosto de 1961, se interpretó oficialmente por primera ocasión el himno del Instituto Politécnico Nacional y hasta la fecha sus notas y estrofas hacen vibrar a toda una comunidad. Hace 63 años de aquella obra creada por dos personas plenas de inspiración y preparación musical: Armando Gonzáles Domínguez (musicalización) y de Carmen de la Fuente (letra).

Al leer cada estrofa, resulta interesante investigar quien fue la mujer que tradujo la fuerza y resplandor de un país, con el binomio de la ciencia en la técnica, a través de receptores inigualables: los estudiantes. (La matrícula escolar era preponderantemente masculina).

Carmen de la Fuente, nació el 10 de abril de 1910 y fallece el 13 de octubre de 2013, creando una obra literaria única e irrepetible, ella fue ensayista, dramaturga y poeta. Receptora de múltiples premios y reconocimientos como el Premio Nacional de Poesía en 1970, pero paso a la historia por plasmar el crecimiento de esta gran nación, en tiempos de la consolidación de las instituciones académicas de este país, basta leer las estrofas para enamorarse de aquellos anhelos de superación y amor a la patria.

“Anhelos interiores”, “De la llama sedienta”, “Canto a Hombre”, “Lázaro Cárdenas”, “Las ánforas de abril”, “Entre Combate y Tregua”, “López Velarde”, “Procesión de la memoria”,  “Como la luz (Antología”), “Cartas Mediterráneas”, “Neruda en mi corazón”, “Elegias de Septiembre”, “Netzahualcóyotl: brazo de león”, “De amores visibles e invisibles”, “La volada: evolución del estridentismo”, entre otras obras, escritas de 1944 a 2010.

A 50 años del fallecimiento de la gran Gabriela Mistral, les invito a conocer también la obra de la extraordinaria Carmen de la Fuente, mujeres que trascendieron en tiempos en que no teníamos el derecho al voto.

Sea este, un breve, pero merecido homenaje a esos versos, que aun hacen soñar con un país de instituciones sólidas, de respeto al estado de derecho, de oportunidades laborales para las y los egresados, de un Politécnico a la altura de las circunstancias mundiales y sociales. Necesitamos a las y los estudiantes que se expresen sin miedo, docentes respetados en sus derechos laborales y personal administrativo con oportunidades de crecimiento y profesionalización.  Espacios escolares y laborales libres de acoso y hostigamiento sexual. Soñemos, sí, pero trabajemos en conjunto de la mano de esos anhelos de una sociedad crítica y transformadora.

Himno del IPN

“Su libertad, México crea, surge la Patria, nace la luz; nos convoca tu voz, Politécnico, nos conduce tu amor, juventud.

Politécnico, fragua encendida, con la chispa del genio creador, en ti forja su nueva estructura nuestra noble y pujante nación.

En la aurora de un día venturoso, te dio vida la Revolución, una estrella te puso en las manos, ¡Que no apague su limpio fulgor!

En dinámico anhelo, conjugas las dos fuerzas de un mundo viril: es la ciencia crisol de esperanzas, es la técnica, fuerza motriz.

Guinda y blanco, indómita almena, que defiende tu ardor juvenil, oriflama en las lides gallardas, en tus manos triunfal banderín.

CORO: Tu brigada de nítida albura, ciencia augusta, saber bondad, en su diaria tarea, resplandecen infinita su dadiva ideal.

Energía que modelas paisajes, insurgente y activo soñar, un humano concepto sostiene, tu cultura de ser integral.

CORO: Mueve al hombre tu fe constructiva, se oye el ritmo de su despertar: sinfonía de las urbes fabriles, alma agreste de un himno rural.

Corazón valeroso y ardiente, que edificas baluartes de paz, solidaria su acción con tus filas, vive el pueblo tu hermosa verdad.

 *Publicado en La Costilla Rota, con la autorización de la autora

Foto Captura de Pantalla desde Canal Once

Tras las teclas de género en las revistas Muchacha y Alma Mater

El análisis editorial de los medios juveniles Alma Mater y Muchacha evidencia que existe, aunque no de forma sostenida, una intención de incorporar la perspectiva de género en ambas redacciones

Lianet Gómez y Amanda Terrero 

SemMéxico/ SEMlac, La   Habana,   Cuba, 10 de agosto, 2024.- El vínculo entre género y comunicación deviene no solo realidad teórica, desde el entendido de que los medios de comunicación conforman un mecanismo a considerar si se habla de la construcción social de la identidad de hombres y mujeres: ya sea reiterando o creando modelos de feminidad y masculinidad.

De ahí que resulte tan necesario apoderarse del enfoque de género en los discursos mediáticos. No obstante, un diagnóstico acerca de la utilización de esa perspectiva en medios nacionales cubanos revela, en consideración de la profesora e investigadora feminista Isabel Moya (1961-2018), que es un ámbito paradójico y contradictorio, en el que las feminidades y masculinidades, plurales y diversas, se vivencian en una especie de hibridez donde coexisten rasgos de viejos y nuevos modelos.

En su libro Reinventar el periodismo: hacia una contracultura feminista en los medios de comunicación1, Moya agrupaba algunas tendencias del tratamiento de género en los medios de prensa. Una de las principales se relacionada con la ausencia en la línea editorial de muchas instituciones mediáticas de una transversalización de la perspectiva de género. A su vez, otro fenómeno identificado por la profesora degeneraciones de periodistas en Cuba fue la falta de conocimiento de las teorías de género entre profesionales y personas que dirigen medios, lo cual deriva en que se entienda que abordar las relaciones de género es sinónimo, exclusivamente, de visibilizar temas “de mujeres”.

Comunicar con enfoque de género, en opinión de la autora, pasa, en primer lugar, por erradicar la violencia simbólica que se ejerce desde los medios e involucra deconstruir la cultura patriarcal y romper estereotipos y roles atribuidos a mujeres y hombres.

La exposición correcta de este tipo de temas involucra no solo su visibilidad, sino que supone también abrirle las puertas a lo que socialmente se naturaliza y que se traduce, muchas veces, en desigualdad para ambos sexos. De ahí que, hacer comunicación con “espejuelos de género” conduce a indagar en las relaciones sociales históricas para intentar transformar realidades, incluso sacar de las sombras aconteceres que patentizan las actuales brechas existentes.

En ese camino, la investigación cuyos resultados aquí se resumen buscó realizar una analogía de escenarios en cuanto al tratamiento de género en dos medios nacionales: las revistas Muchacha y Alma Mater. Se asumió como categoría las mediaciones culturales que transversalizan el tratamiento de género y estas fueron vistas como aquellos procesos estructurantes, constriñentes y/o habilitantes, que resultan de la interrelación de actores y prácticas comunicativas con los distintos agentes, instancias y procesos sociales donde tienen lugar, los cuales configuran y dan sentido a la comunicación2.

De esta manera, las mediaciones culturales que transversalizan el tratamiento de género serían aquellas de clara influencia sociocultural, que atraviesan –de manera habilitante o constriñente– el abordaje de fenómenos o hechos de la cotidianeidad, y contribuyen a determinar los modelos de feminidad y masculinidad en un contexto y momento histórico concretos. Para identificarlas, fueron estudiadas las prácticas rutinarias de los periodistas en la búsqueda informativa, los procedimientos editoriales, su capacidad profesional, así como la tecnología a disposición del medio, todo ello reflejado en el modo de concebir y realizar sus agendas de prensa. Igualmente, se observan algunos de los procesos organizativos-normativos de la institución mediática.

Para el desarrollo del proyecto se analizaron todos los trabajos de las revistas Muchacha y Alma Mater, publicados entre 2015 y 2020, con temáticas relacionadas con los estudios de género. El período seleccionado (2015-2020) responde al contexto del país, que coincidió con el lanzamiento de las campañas Eres Más y Evoluciona y la aprobación de una nueva Constitución de la República que visibiliza los temas de igualdad y empoderamiento de género.

Miradas al centro de los discursos

El análisis editorial de los medios juveniles estudiados evidencia que existe, aunque no de forma sostenida, una intención de incorporar la perspectiva de género en ambas redacciones. Si bien la muestra en este lustro contiene un importante volumen de información –360 productos en Alma Mater y 113 en Muchacha–, la presente investigación identificó 13 temáticas comunes que contemplan las agendas de las dos revistas.

En ambas revistas, el tópico más tratado fue “educación, universidad y proyectos”, lo que está en correspondencia con sus públicos meta, que pertenecen a la etapa estudiantil. Pero, aun cuando comparten agendas temáticas, un primer hallazgo es la visible diferencia entre la cantidad de trabajos publicados por Alma Mater y Muchacha, que no está exclusivamente condicionada por la frecuencia de tiradas de cada revista. Sin embargo, a pesar de enfrentarse a similares conflictos a la hora de imprimir, Alma Mater divulgó 49 ediciones (en algunos casos solo de manera digital), mientras Muchacha publicó solo 16 (únicamente las que se llevaron a imprenta).

El panorama resulta más ilustrativo si se compara la productividad de las revistas en 2019-2020. Por un lado, Alma Mater socializó seis ediciones y, sin poder llevar a estanquillos el último número del 2020, lo circuló a través de su sitio digital en la plataforma Medium. En tanto, Muchacha se limitó a realizar una edición por año, las únicas que pudo llevar al papel.

De la generalidad al análisis de la noticia

Siguiendo la ruta metodológica del Monitoreo Global de Medios3, el comportamiento de la producción periodística de Alma Mater y Muchacha fue investigado atendiendo a: la referencia a leyes o políticas sobre equidad y derechos (RLP), las noticias dedicadas a visibilizar a las mujeres (VM), y el cuestionamiento de los estereotipos de género (CE).

En ambos casos fue mucho menor la proporción de trabajos que se refieren a normas jurídicas vinculadas a los derechos y la equidad y mayor la de aquellos que cuestionan estereotipos o visibilizan a las mujeres. En Muchacha se produce mucho más en este sentido que en Alma Mater, algo directamente relacionado con los perfiles editoriales de ambos medios.

Sin embargo, un análisis detallado de la muestra arrojó que, en ninguna de las dos publicaciones sobrepasan el ocho por ciento del total los trabajos que buscaron, desde las leyes, la protección o respaldo de los derechos de las personas ante cualquier situación de vulnerabilidad. Incluso, aunque en Muchacha fue ligeramente superior la mención a leyes o políticas de este tipo, queda claro que en las dos revistas se obviaron los trasfondos judiciales y muchas veces los fenómenos sociales no se abordaron desde distintas aristas.

No obstante, de forma contextual, los trabajos aludieron a la igualdad de derechos de las mujeres y los hombres, aun cuando no citaron explícitamente políticas. También, en aquella minoría de textos que sí referencian leyes sobre derechos y equidad social, no solo lo hicieron desde la mirada nacional, sino que establecieron analogías con otras realidades latinoamericanas.

No resulta extraño que, por su línea editorial, la totalidad del contenido de Muchacha se encaminara a visibilizar a las jóvenes en diversas aristas, pero las representó muy poco en su relación con el género masculino. Lo anterior no está en sintonía con su eslogan: “una revista para Muchachas, que no excluye a los muchachos”.

Al estudiar la muestra de Alma Mater, se obtuvo que solo 15,8 por ciento de los textos analizados visibilizó a las mujeres, en cualquier arista. Aunque su público es más diverso, el propósito de la revista sigue siendo la comunidad universitaria. En un contexto en el cual las mujeres son mayoría en las aulas universitarias, aún resulta insuficiente el trabajo de esta publicación para otorgarles protagonismo a las jóvenes. En aquellas propuestas que visibilizaron a las mujeres, la generalidad fue dirigida a expresar y reconocer situaciones de igualdad entre hombres y mujeres, en lugar de denunciar escenarios de desigualdad.

A partir del análisis de ambas revistas, se obtiene que en Alma Mater fue escaso el cuestionamiento de los estereotipos de género: solo poco más del 20 por ciento de todos los trabajos cumplen con esta variable. Por otra parte, en Muchacha se evidenció que alrededor de 60 por ciento de los textos cuestionaron estereotipos, pero básicamente en torno a las mujeres. No obstante, en las dos publicaciones resultaron muy pocos lo contenidos que reprodujeron roles sexistas socialmente construidos.

Resultó común que se cuestionaran roles de género al visibilizar a las mujeres en funciones que tradicionalmente se asocian a los hombres. A la vanguardia estuvo la revista Muchacha, a partir de la sección Yo seré.

Un análisis porcentual de la productividad de cada medio evidencia que no es posible hablar, en ninguno de los casos, de un comportamiento estable de las variables estudiadas.

En materia comunicativa, dos acontecimientos marcaron pauta para posicionar algunos temas relacionados con la violencia hacia las mujeres y las niñas. Entre 2014 y 2018 se desarrolló en todo el país la campaña Eres más y en 2018 comenzaron los primeros pasos de la campaña Evoluciona. Como principio, las dos campañas desplegaron un amplio escenario de debate en la prensa, desde el cual se propuso evitar la reproducción de roles y estereotipos que legitiman posturas de violencia en cualquier tipo de expresión. Asimismo, se coincidió en la necesidad de promover una mayor preparación del personal directivo de los medios, organizaciones políticas y de masas, con el fin de generar cambios desde diversos espacios de incidencia.

En el caso de Muchacha, el año más productivo fue 2015; en tanto, para Alma Mater lo fue 2017. Los trabajos de Muchacha que hicieron referencia a leyes o políticas sobre equidad y derechos pusieron en contexto la jornada nacional contra la homofobia y la transfobia, y el acoso callejero como manifestación de violencia. Alma Mater, por su parte, abordó textos sobre la equidad de género, las familias monoparentales, la educación sexual y la economía feminista.

El comportamiento de esta variable fue fluctuante, sobre todo en Alma Mater. En materia de derechos sociales, en nuestro país se gestó desde 2018 la consulta popular sobre el proyecto de Constitución, sin embargo, ello no generó un sólido debate desde los medios estudiados.

El comportamiento de los trabajos que visibilizan a las mujeres fue muy inestable en ambos casos, lo que evidencia una desatención del tema, debido mayormente a su falta de sistematicidad. Los años 2016 y 2018 trascendieron como aquellos en que más se visibilizó a las mujeres en Alma Mater, en tanto en Muchacha eso ocurrió en 2015.

Marcadamente, Alma Mater resaltó la representatividad de las mujeres entre el estudiantado universitario. En el número de septiembre de 2018, por ejemplo, narró la historia estudiantil de algunas personalidades de la esfera de la cultura o de la política. En cambio, Muchacha publicó textos sobre el embarazo en la adolescencia y su repercusión en la vida de las jóvenes madres, así como acerca del disfrute de la sexualidad responsable. No obstante, resultaron significativos aquellos contenidos dedicados a personalidades femeninas históricas y del deporte.

Es apreciable que el lapso de 2019 a 2020 resultó el de más pobre visibilización de las mujeres para ambas revistas. El cuestionamiento de los estereotipos de género no fue sistemático dentro del quehacer de las redacciones analizadas, aun cuando se hace de forma indirecta. El mejor año para ambas publicaciones resultó 2015.

Alma Mater cuestionó los estereotipos de género a mediante temas relacionados con la universidad o las figuras vinculadas al arte y el entretenimiento. Sin embargo, la producción de contenidos de este corte no logró un comportamiento similar en los años posteriores al de inicio del período de análisis. En el caso de Muchacha, desde 2015 la publicación de trabajos de esta índole fue en descenso, aunque mostró un ligero incremento para 2020, sobre todo a partir del desmontaje de tópicos vinculados al acoso y la violencia.

Entre 2015 y 2020, Muchacha y Alma Mater potenciaron el ejercicio de la opinión frente a la interpretación. Sin embargo, Alma Mater potenció la interpretación, la búsqueda más cercana a la investigación periodística, mientras en Muchacha predominó casi totalmente la opinión.

Mediaciones culturales en la construcción de sentido

Las mediaciones, reconocidas como procesos que permiten u obstaculizan determinados resultados en cualquier práctica social, tienen un fuerte componente cultural. Por ello, se articulan para actuar de manera interrelacionada en todos los momentos del proceso de construcción de la comunicación de las revistas Alma Mater y Muchacha.

En este sentido, a partir del análisis anterior fueron identificadas dos mediaciones culturales en el ámbito de los emisores:

1- Déficit de especialización de los periodistas, que incide en la incorporación del enfoque de género en los contenidos mediáticos. Ello se expresa en una débil sistematización de las capacitaciones sobre enfoque de género, pues aun cuando existen algunas políticas de especialización coherentes y eficaces dentro del sector periodístico –y desde los sectores académico e institucional–, ocurren manifestaciones de desmotivación de los reporteros hacia la superación e incorporación de la perspectiva de género en los trabajos periodísticos.

2- Frágil incorporación de la cultura profesional, que se traduce en los mecanismos asumidos por los periodistas para darle seguimiento a un tema: desde lo que es noticioso, hasta el género periodístico y las fuentes de información que se emplean. Puede apreciarse en el incumplimiento de los flujos productivos, lo que determina la dinámica del medio al abordar ciertos temas, es decir, la construcción simbólica de los medios no está en correspondencia con el mundo referencial de sus públicos.

Tras el intercambio con periodistas de ambas redacciones, sobresalen dos cuestiones relacionadas con la especialización. Algunos carecen de herramientas para incorporar el enfoque de género en la producción periodística, en tanto, otros afirman tener habilidades para el manejo de los temas desde esta perspectiva.

De tal forma, se establece una notable desventaja, que influye en la trasmisión de contenidos con enfoque de género, pero también en las formas de agendar o proponer contenidos que cumplan estas características.

Un elemento notable parte desde lo que entienden algunos reporteros como enfoque de género. Al indagar acerca de si han recibido preparación específica para ello, se obtuvo que tanto Alma Mater como Muchacha cuentan con periodistas que han participado en talleres o cursos de esta índole, organizados por el Instituto Internacional de Periodismo José Martí, la Unión de Periodistas de Cuba y el Centro Martin Luther King; además de cursar diplomados internacionales o involucrarse como activistas de proyectos sobre igualdad social.

No obstante, la diferencia entre las redacciones es que en Alma Mater hay periodistas que reconocen acercarse al tratamiento de género solo porque “el contexto lo sugiere” y quienes reportan en Muchacha coinciden en estar avalados por algún tipo de especialización y vocación hacia estas cuestiones.

En el intercambio, algunas personas reconocieron que la especialización en género resulta fundamental, pues “ayuda a desmontar la estructuración que tiene el patriarcado y facilita la producción de contenidos alejados de la reproducción de estereotipos, y en los que se privilegie la igualdad social” (periodista, Alma Mater).

Además, todos los profesionales consultados coincidieron en que la ausencia de especialización determina la profundidad con que se asume la perspectiva de género. Sin embargo, resulta notable que, aun cuando Muchacha tiene periodistas con más nivel de especialización en género que Alma Mater –y por tanto mayor y más expedito acceso a determinadas fuentes especializadas-, privilegió un periodismo más cronicado y de menos profundidad en los análisis.

A modo de cierre

El estudio alertó sobre la tendencia a referirse a los derechos de las mujeres, niñas y personas vulnerables de manera contextual. Muy pocos trabajos incluyeron una mirada transdisciplinar de los fenómenos o situaciones a las que estuvieron referidas.

Mayormente, la visibilización de las mujeres estuvo asociada a escenarios docentes y se empleó la entrevista para establecer un diálogo directo con las mujeres en calidad de protagonistas.

La presente investigación confirmó que un buen ejercicio del periodismo en profundidad, con multiplicidad de fuentes, garantiza eficacia en el tratamiento de temas como las desigualdades sociales o de género, aun cuando los reporteros no cuenten con formación previa en los temas.

En esencia, la perspectiva de género no puede seguirse tratando desde los medios como una posibilidad aislada, ni mucho menos construir contenidos que no contrapongan criterios para un análisis más integral de los tópicos. Una propuesta de comunicación con enfoque de género debe contemplar el estudio de las mediaciones culturales de los emisores, que va más allá de sensibilizarse o no con estos asuntos.

1 Moya, I. (2013). Reinventar el periodismo, hacia una contracultura feminista en los medios de comunicación. España: EuskadiCuba

2 Martín Serrano, M. (1986). La producción social de comunicación. España: Alianza

3 El Proyecto de Monitoreo Global de Medios (GMMP) es una iniciativa de investigación y promoción sobre la igualdad de género en las noticias y el periodismo. Se desarrolla desde 1995 y ya suma seis informes. Presenta un análisis comparativo de género sobre qué ha cambiado, si es el caso, la presencia, representación y voces de sujetos y fuentes en las noticias. Está coordinado por la Asociación Mundial para la Comunicación Cristiana (WACC), una ONG global que promueve los derechos de comunicación para la justicia social, pero tiene alianzas con otras organizaciones como ONU Mujeres

En México, 10 mil niños nacieron en prisión en la última década: Reinserta

Redacción

SemMéxico/Índice Político, Cd. de México, 10 de agosto, 2024.- Una de las poblaciones más olvidadas por el sistema de justicia mexicano son los niños y niñas que nacen y viven sus primeros años de vida dentro de los centros penitenciarios, debido a que en las prisiones no existen áreas seguras, libres de violencia para los menores de edad y donde puedan desarrollarse social y emocionalmente de forma adecuada, por lo que se encuentran en desprotección ante situaciones que ponen en peligro su integridad.

En entrevista, Mercedes Llamas, directora de proyectos en la fundación Reinserta, informó que en México, al menos 10 mil menores de edad viven y crecen dentro de prisión en los últimos 10 años y más de 500 mil niños tienen a su mamá o papá en prisión, por lo que visitan constantemente a sus familiares.

Comentó que ante la fuerte necesidad de atender a esta población de infantes, en 2013 se fundó Reinserta como una organización sin fines de lucro y a través de su programa “Niñez y Prisión” buscan la seguridad, protección y acompañamiento para niñas y niños que viven dentro de prisión o que tienen madres o padres privados de la libertad.

“Es una organización sin fines de lucro, se fundó en 2013 y se fundó porque, las cofundadoras Mercedes Castañeda y Saskia Niño de Rivera, empezaron a ver una necesidad muy fuerte con infancias y adolescencias marcadas por violencia, es decir, niños que nacen y crecen en prisión”, indicó.

Reinserta apoya a madres en prisión desde el embarazo hasta su separación

Explicó que el modelo del programa consiste en trabajar en los cuidados de la mamá que está privada de su libertad desde que está embarazada; después del parto, apoyan al bebé y la madre para que una crianza positiva y estimulación temprana dentro de los centros penitenciarios para que haya un apego positivo y posteriormente trabajan en realizan una separación sana.

Los infantes que nacen y crecen en las cárceles anteriormente permanecían junto a las madres de los 0 a los 6 años, sin embargo, Mercedes enfatizó que desde Reinserta lograron un cambio de ley para que la separación de los menores sea a los 3 años y a partir de ese momento, la organización comienzan a dar seguimiento a los niños para su vida fuera de prisión.

“Nosotros pujamos mucho por un cambio de ley, porque anteriormente se podía que los niños estuvieran en prisión hasta los 6 años, actualmente, logramos ese cambio en la ley y ahora se puede hasta los 3 años, entonces también preparamos a la madre y al niño para esta separación”, explicó.

Cuando los niños están fuera de prisión, detalló que la fundación les asigna los llamados cuidadores, quienes pueden ser el papá o mamá del menor o una persona nueva que esté capacitada en psicotrauma, en caso de que no tengan algún otro familiar, con la finalidad de que los acompañen y transformen la vida de los infantes.

“Les decimos cuidadores porque muchas veces, gran parte de estos niños, pues no tienen a su papá o a su mamá, pero muchas veces sí, entonces los cuidadores pueden ser la mamá, que lo trae aquí a Reinserta o el papá que trae a su niño o a su niña o adolescente aquí a Reinserta o las personas nuevas que los están cuidando, por ejemplo, trabajamos también mucho con DIF, entonces los cuidadores son las personas del DIF, trabajamos con un albergue de trata sexual, entonces los cuidadores de ese albergue vienen y también trabajamos con ellos”, puntualizó.

Además, buscan que el lugar donde vivan estos niños sea en un lugar digno y seguro, y que también tengan el mismo enfoque que la organización, por lo que a través de diferentes albergues o DIF, dan una intervención mediante un programa comunitario en esas casas y cada semana visitan estas instalaciones para darles una intervención psicológica y una grupal.

“Nosotros una vez a la semana, vamos a esas casas, ya sea a DIF, ya sea albergues, les damos una intervención grupal ahí y también buscamos que las personas, sus cuidadores, estén capacitados en el enfoque psicotrauma, para que ellos sepan también como tratarlos con el mismo enfoque que nosotros tratamos a los niños aquí, y que los espacios donde vivan sean dignos”, afirmó.

Con viajes o visitas a museos, buscan que niños vivan nuevas experiencias

Para brindar atención integral a niñas y niños que nacen y viven en prisión, así como las o los que tienen una madre o un padre privados de libertad, cuentan con espacios libres de violencia en sus instalaciones ubicadas en Insurgentes Sur, que constan de cinco bebetecas, un espacio de maternidad y una área de visitas infantil.

A su vez, con el propósito de transformar sus vidas y que vivan experiencias que difícilmente podrían disfrutan, señaló que Reinserta organiza cada año salidas a la playa o museos junto con los cuidadores para que los niños, que nunca han salido de prisión o los que sus mamás o papás están privadas de su libertad, puedan tener vivencias de un infante normal.

“Hemos transformado la vida de estos niños y también de todo su alrededor. Tenemos experiencias significativas, por ejemplo, cada año los llevamos a la playa. Los niños que nunca han salido de prisión o los niños que sus mamás o papás están en prisión, buscamos que tengan este tipo de experiencias que por estar en prisión o por tener algún familiar en prisión, les han sido restringidas este tipo de experiencias”.

No solo es la terapia que podemos darle aquí, no solo es la intervención familiar, sino es buscar que este niño, en gran parte de lo posible, reduzca toda sus experiencias adversas y pueda tener un contacto mayor como un niño, lo que podríamos decir, en la normalidad”, comentó.

Reinserta ayuda a más de mil 500 niños y adolescentes

Durante 11 años de experiencia, indicó que ha ayudado a cerca de 4 mil madres y padres, ya sea privados de libertad o en libertad, y a más de mil 500 quinientos niños, niñas y adolescentes. Aunque esta cifra pueda sonar un número reducido, aseguró que trabajan con los menores a profundidad para lograr transformar sus vidas.

“Esto a veces, cuando dices mil 500, puede sonar un número reducido, pero es una intervención tan a profundidad, que realmente transforma la vida de estos mil 500 niños niñas adolescentes”, aseguró.

Actualmente, Reinserta trabaja en más de 15 prisiones de la Ciudad de México, Estado de México y Nuevo León, con niños, niñas que viven en prisión, con madres, padres privados de libertad, con adolescentes y niños, niñas que son sobrevivientes de violencias graves.

Empresas ponen su granito de arena para apoyar a niños y adolescentes

Toda esta esta ayuda ha sido posible gracias al financiamiento de grandes patrocinadores, pues aunque al principio la fundación inició en una casa pequeña, empezó a crecer poco a poco con el apoyo económico de USAID del gobierno de Estados Unidos durante 8 años, que les permitió afianzar todos sus modelos, principalmente el de “Reinserción”, así como el del gobierno de Canadá.

Sin embargo, Mercedes Llamas destacó el financiamiento que Fibra UNO (empresa de fideicomiso de inversión para bienes raíces) ha brindado a Reinserta “desde el día uno” de haber iniciado el programa de “Sobrevivientes” hace casi tres años, debido a que la empresa les ayudó a consolidar y a empezar dicho programa que brinda ayuda a más de 150 niños, niñas y adolescentes y sus familias víctimas de alguna violencia grave.

“Llevamos casi ya tres años con un financiamiento espectacular, que es el financiamiento de Fibra Uno, los cuales nos han ayudado desde el día uno en el programa de Sobrevivientes y actualmente atiende ya a 150 niños, niñas y adolescentes y a sus familias y ha sido realmente la empresa que nos ha ayudado a consolidar y a empezar el programa de Sobrevivientes, nos financia el programa en su totalidad”, especificó.

Además, indicó que anteriormente se ubicaban en “una casita muy pequeña” y el espacio ya no era suficiente para dar atención a los niños y jóvenes, pero Fibra UNO también los apoyó brindarles unas instalaciones que se encuentran en Insurgentes Sur, en la Ciudad de México y les ayudan con gran parte de la renta del lugar.

“Fibra UNO también nos apoyó con gran parte de las instalaciones en las que estamos actualmente, porque por el tipo de población con el que atendemos, pues atendemos a casi 200 personas que entran y salen de nuestra oficina semanalmente, entonces estamos en instalaciones que están muy bien ubicadas y grandes instalaciones para poder dar esa atención y pues nos ayuda muchísimo con la renta y las instalaciones” comentó.

Para finalizar, señaló que uno de los grandes retos que tienen es replicar sus modelos de acompañamiento en más estados y lograr que diferentes instituciones gubernamentales adopten sus modelos, porque “lo que nosotros podamos lograr como institución privada, es mucho más acotado a lo que se podría lograr a través de instituciones públicas”.

Por esa razón, señaló que cuentan con un área de incidencia política, la cual les permite modificar situaciones a través de leyes o convenios para que se conviertan en políticas públicas que se repliquen en todo el país y de esta manera, mejorar la vida de las personas que ellos puedan atender en sus instalaciones.

“Algo súper importante y que tenemos que pujar hacia ello, es que nuestros modelos que están funcionando, se conviertan en medidas que el gobierno adopte para lograr una política pública. Esa sería nuestra tirada principal, para lograr que nuestros modelos se conviertan en algo que se replique a nivel República Mexicana e independientemente de nosotros, o sea que se pueda gestar esto en los gobiernos de los diferentes estados y que se adquiera como una política pública”, aseguró.

Las mujeres indígenas de la Conquista se llevaron la peor parte: Miriam López Hernández

Las mujeres eran regaladas o arrebatadas durante la Conquista

Elda Montiel

SemMéxico, Ciudad de México, 9 de agosto , 2024.- Las mujeres indígenas se llevaron la peor parte de la Conquista fueron humilladas, violadas y hasta infectadas por los españoles; buscaron sobrevivir con toda la dignidad posible, por lo que es injusto que se les estereotipe como traidoras, como en el caso de La Malinche, y no reconocer el papel fundamental que tuvieron como mediadoras interculturales afirmó la doctora Miriam López Hernández.

Intentaron tomar las riendas de su destino, no podemos acusarlas por ayudar a los españoles y darles el peso justo del papel que tuvieron que vivir. Fueron mediadoras culturales pues en sus vientres gestaron la nueva nación.

La antropóloga especialista en mujeres, género y sexualidad en el México antiguo y moderno en la conferencia “Mujeres en la Conquista Olvidadas por la Historia” del ciclo “Mujeres Indígenas: Pasado y Presente” del Museo de la Mujer, señala que hay pocas referencias sobre las mujeres están invisibilizadas en las fuentes indígenas y las escritas por españoles aun cuando se evangelizaron, aprendieron latín y eran de familias gobernantes.

El tema de la violencia sexual es delicado se veía a América como una mujer virgen como un fuerte atractivo sexual por los españoles lo que se encuentra en diversas   narraciones de la época de la Conquista. Venían con una obsesión de tener mujeres y oro.

En el continente americano se justificaba la violación como recurso del poder del invasor. la violación sexual a las mujeres del enemigo era romper a la familia, la sociedad.

A las mujeres no se les preguntaba eran regaladas como objetos o para hacer alianzas.

Fray Bartolomé de las Casas refiere que los indios no tienen más que una mujer de acuerdo a sus necesidades, los españoles usan de muchas mujeres libre y públicamente y se da el caso que un hombre llega a tener hasta 14 concubinas conocidas y se cuestiona como podrá esperarse que tales hombres rudos, orgullosos, coléricos, roban y matan cuiden  bien de la religión y la moral de los indios.

Los frailes si denunciaron a los conquistadores pues tenían esposas en España  y llegaron a América a romper familias, a romper a la sociedad.  

Una de las razones por las cuales no se casó Hernán Cortés con la Malinche con la que tuvo un hijo o Luisa con la que tuvo una hija, fue porque quería regresar a España y entrar con una familia noble de la realeza para tener abogados, porque sabía que sería juzgado como criminal de guerra. 

Se mencionan a niñas que tenían diez años pues hay narraciones que refieren que van a casas religiosas se apoderan de ellas, incluso reclaman que algunas no eran vírgenes y castas, también lo hacen en Perú.

El concepto femenino que tenían los españoles era el arquetipo religioso de virgen-esposa y la antagónica eran prostitutas y perversas.

Las mujeres no podían decidir, muchos pueblos para demostrar hospitalidad ofrecían a las mujeres, incluso a sus hijas a los españoles. Las mujeres de la Conquista fueron mediadoras culturales, pues en sus vientres gestaron a la nueva nación, señala.

El destino que les esperaba a las mujeres fue el de ser concubina o esclava sexual. Por un lado, fueron raptadas por los españoles quienes se las llevaron de acompañantes. Algunas fueron regaladas por sus familias como esclavas o, en el caso de las familias nobles, como ‘esposas’ de los españoles para forjar alianzas. En cualquier caso, su destino no estaba en sus manos”,

Malinche, María Luisa Xicoténcatl e Isabel Moctezuma

Las mujeres que participaron en la Conquista no aparecen por la falta de testimonios con nombre y apellido. Marina o Malinche, Luisa e Isabel fueron mujeres de origen noble y conocemos parte de su biografía por sus capacidades o por pertenecer a una familia gobernante de primer orden”.

También porque para los cronistas españoles de la época no les era relevante los asuntos relacionados con las mujeres. Además señala que a los historiadores no les ha interesado indagar el papel de ellas en el curso de la historia.

La Malinche o Marina fue vendida como esclava dos veces antes de que la conociera Hernán Cortes; hablaba maya, náhuatl y español. Tenía la habilidad de traducir y entender los distintos contextos, lo que la llevaría a ser un puente en esos momentos de confusión.  

Es importante reflexionar ¿A quién estaba traicionando la Malinche?, que podría haber hecho en un terreno tan complejo, la regalaron a los hombres poderosos procedentes de España.

Refiere a Octavio Paz… “Si la chingada es una representación de la madre violada, no me parece forzado asociarla a la conquista, que fue también una violación, no sólo en el sentido histórico sino en la carne misma de las indias…”

El caso de la Malinche es muy largo y complejo, Cortés la tomo como su mujer pero nunca se casó con ella, siempre tuvo la idea de regresar y formar parte de la Corte española, tendría acceso a abogados para impedir ser juzgado. 

Malinche provenía de una familia rica de Veracruz, entre los 8 y los 12 años se vio enfrentada en ese abismo. Había sido comprada por mayas chontales, pero también aprendió maya yucateco, una lengua sustancialmente diferente. También es probable que fuera utilizada sexualmente por primera vez en esa época.

Los chontales entregaron 20 esclavas a los conquistadores, podría haberse quedado callada, era esclava de Puertocarrero, mano derecho de Cortés. Comienza a tener un papel protagónico en la conquista por saber maya y náhuatl. 

Durante dos siglos fue olvidada y hasta el siglo XIX en el contexto de la Independencia aparece una novela anónima “Xicotencatl” (1826), en que aparece la figura de la Maliche como una mujer seductora quien traiciona a su pueblo. Advierte la investigadora, es una novela y se ha estereotipado como personaje intrigante sin entender las circunstancias. Hernán Cortés no le demostró ningún aprecio y la redujo a ser la “lengua” como su traductora, aunque dio a luz a un hijo, Martín Cortés qué si fue reconocido pero alejado de ella, lo mando a España.   

La figura de La Malinche aparece en el “Fragmento de Texas”, del Códice Florentino, y en el “Manuscrito del aperreamiento”. “Malintzin es representada hablando y en algunos casos, Cortes es solo observador. La pintan con ropa hermosa vistiendo un huipilliy un

cueitl(especie de falda); con sandalias y la mayoría de las veces con el cabello suelto. Ella se muestra con la cabeza erguida o inclinada hacia atrás, que distinguía a las clases nobles.

María Luisa Xicoténcatl

Otras dos nobles indígenas destacaron en las narraciones de la Conquista. La primera Tecuelhuetzin, hija del gobernante de Tlaxcala Xicoténcatl el Viejo y hermana de Xicoténcatl el Joven. Los tlaxcaltecas sellaron un pacto de alianza con los españoles y les entregaron como regalo a algunas mujeres de noble linaje, una de ellas fue Tecuelhuetzin, quien después fue bautizada con el nombre de María Luisa Xicoténcatl y entregada como mujer a Pedro de Alvarado. Luisa tuvo varios nombres sobrevivió a la debacle del mundo prehispánico. Cuando los españoles pierden en La Noche Triste regresan a Tlaxcala.

Isabel Moctezuma

Isabel Moctezuma hija de Moctezuma, el Tlatoani, nace en 1509 o 1510 a la llegada de los españoles tenía 11 años, la casaron primero con su tío paterno quien  muere a los 80 días, su segundo matrimonio con Cuauhtémoc y queda bajo la protección de los franciscanos. Su primer esposo español es  Alonso de Grado no tiene descendencia y queda viuda al año en 1527.

Como es la primogénita de Moctezuma para quien quisiera gobernar tenía que estar casada con Isabel, después como que se la empiezan a pasar los españoles. Hernán Cortes abusa de ella tiene una niña Leonor Cortés Moctezuma que reconoce pero la aleja de su madre.

Hernán Cortés desposa a Isabel con Pedro Gallego de Andrade quien muere entre 1529 y 1530. Su ultimo esposo fue Juan Cano de Saavedra quien la describe con afecto y respeto con quien procreó tres hijos y dos hijas; Gonzalo, Pedro, Juan, Isabel y Catalina.

A sus 20 años apenas ha dado a luz a una hija que no vive con ella, enviudo 4 veces pero ha concebido un hijo con Andrade llamado Juan de Andrade

Cortés nunca tuvo la intención de casarse con Isabel, si lo hubiera hecho sus enemigos lo hubieran acusado de intentar erigirse en una figura real. Era más ventajoso para él entrar en matrimonio en una casa de la nobleza española y hacerse de poderosos abogados en la Corte.

Alice Milliat, la revolucionaria francesa que logró que las mujeres participaran en Juegos Olímpicos

Alice Milliat fue pionera del deporte olímpico para mujeres Foto Héctor Alfonso Morales

 Héctor Alfonso Morales

SemMéxico/El Esto,   París, Francia, 9 de agosto, 2024.- PARÍS.- Durante su vida, Alice Milliat se dedicó a derribar los muros que impedían a las mujeres competir en las disciplinas de los Juegos Olímpicos. Y como toda rebelde, no pidió permiso, sino que destruyó todos los frenos impuestos a su género.

Desafío nada menos que a Pierre de Coubertin, quien tenía opiniones misóginas sobre las deportistas, al crear los Primeros Juegos Femeninos de la historia en los años 20 del siglo XX. Además, fundó en 1921 la Fédération Sportive Féminine Internationale (FSFI) para defender el derecho de las mujeres a practicar deportes de alto rendimiento.

¿Qué hizo Alice Milliat para las mujeres deportistas?

Esto fue un parteaguas en la historia, porque rompió la resistencia que existía contra las atletas y terminaron por ser incluidas en Ámsterdam 1928 en las pruebas de 100 metros, 4×100, 800 metros, disco y salto de altura.


“Es contrario a mi voluntad que las mujeres hayan sido admitidas en un número de pruebas cada vez mayor. Sigo pensando que el atletismo femenino debería ser excluido del programa olímpico”, externó De Coubertain, considerado padre del olimpismo moderno.

Ante este tipo de declaraciones, Milliat no cesó su lucha y mantuvo los Juegos Femeninos en 1930 y 1934, hasta que se dio la ampliación del programa de la máxima justa deportiva de la humanidad en las siguientes ediciones. Esto provocó la disolución de la FSFI en 1938, por haber cumplido su misión.


Hoy, el espíritu de Alice está presente en las capital y
 en el deporte francés. Hay calles y gimnasios que llevan su nombre en forma de homenaje. Quizá el mayor reconocimiento a su legado es que en París 2024 hay 50-50 en porcentajes de atletas hombres y mujeres.

¿Cuál fue el legado de Alice Milliat?

Karim Kriche es el encargado del Alice Milliat Gymnasium en 11 Rue d’Alésia, a 22 minutos en automóvil de la Torre Eiffel. De ese recinto, salen futuras estrellas de la gimnasia y otras actividades atléticas.


“Ella fue la primera mujer en practicar deportes en Francia, ella era como una estrella, un ícono para el deporte femenino en la historia de nuestro país”, señala Kriche en pequeña charla con ESTO, “porque mi inglés no es muy bueno”.

Sin embargo, Kriche enfatiza en que los jóvenes franceses no tienen un conocimiento pleno de Milliat y su importancia histórica en cuanto a lograr la equidad de género en los Juegos Olímpicos.


“Las nuevas generaciones no saben mucho de esta mujer, quizá es más conocida entre las personas mayores sobre todo lo que hizo en Francia. A los más chicos les llaman más la atención los futbolistas o los basquetbolistas”, explica.

Sin embargo, Francia mantiene vivo el nombre de Alice Milliat en su capital, mientras que la actual edición de los Juegos Olímpicos tiene una fuerte influencia de su rebeldía.

La evolución del traje de baño a través de la historia 

Foto: Cortesía

Por el día internacional del bikini

Celeste Herrera

SemMéxico/ La Voz de la Frontera, Mexicali, B.C., 9 de agosto, 2024.- ¿Un día para conmemorar una prenda de baño? Así es, y contrario a lo superficial que uno puede pensar que sea, en realidad es un atuendo que revolucionó y formó parte de la liberación femenina, desde el origen de su nombre hasta su aceptación en la sociedad, por ello que te hablaremos sobre la historia de este icónico traje de verano.

Inicios

Para comenzar a hablar sobre los trajes de baño, debemos remontarnos unos cuantos años en el tiempo, por el siglo XVIII, donde el Rey Jorge III de Inglaterra planteó la actividad de bañarse en el mar como acto social.

Anteriormente sólo se acudía a caminar por la orilla de este.

A partir de eso, las personas comenzaron a refrescarse en el agua, aunque aún no existía el traje de baño, por lo que, tanto hombres como mujeres se bañaban con su ropa, las damas con sus vestidos y los varones con pantalones largos y camisetas.

Esta prenda como tal, no surgió hasta finales del siglo XIX, estaban conformados por una camisola de mangas cortas y las mujeres lo usaban con pantalones por debajo, complementando el “outfit” con sombreros y medias, esto debido a que broncearse era considerado de “clase baja”.

Foto: Cortesía

Mientras que los hombres solo usaban playeras grandes y dejaban al descubierto sus brazos y pantorrillas, como dato curioso, por aquella época, las mujeres llevaban hasta la orilla del mar los cambiadores para evitar la mirada masculina.

En Argentina, 1888, fue redactado el primer Reglamento de Baños en Mar del Plata por el subprefecto Hilario Rubio Medina, donde se establecía que era prohibido nada sin ropa, los trajes de baño debían cubrir desde el cuello hasta las rodillas y que los hombres no podían mezclarse con las mujeres, a menos que estuvieran casados, entre otras reglas.

A principios del siglo XX, la nadadora profesional australiana Annette Kellerman, utilizó un traje de baño de mangas cortas y con pantalones hasta la altura de la rodilla, lo que causó revuelo e hizo que fuera arrestada por la policía de Boston.

Foto: Cortesía Redes Sociales X@WFPProject

Tras esto, a inicios de la década de 1910, poco a poco se fueron dejando de utilizar las medias y los trajes se volvieron más ajustados, lo cual era considerado un atentado contra la moral, sin embargo, el traje de baño femenino comenzó a acortarse hasta las rodillas.

Los años 20’s se caracterizaron por el inicio de la liberación femenina, durante este periodo surge el primer traje de baño moderno, el cual era de solo una pieza, el escote era más amplio, tenía tirantes en vez de mangas y cubría solo la mitad del muslo, lo que ocasionó que los policías que vigilaban las costas fueran los encargados de medir el largo del bañador a las mujeres, mismo, que no podía ser más corto que 15 cm arriba de la rodilla.

Estos nuevos trajes estaban confeccionados de lana, por lo que al estar mojados, llegaban a pesar hasta 3 kg.

Mientras que los hombres se bañaban con bodies que tenían mangas y eran cortos, destacando que ya no usaban pantalones.

Foto: Cortesía Pinterest

Por esa época, broncearse ya había dejado de considerarse de clase baja, por lo que las personas querían dejar más al descubierto su cuerpo para tomar el sol.

En 1935, se comenzaron a vender los shorts de baño para hombres, en ese entonces ya era permitido bañarse mostrando los pectorales, es decir, sin camisa, otro acontecimiento que causó controversia, por esto estaba la opción de usar modelos mixtos en los que la parte superior era desmontable.

Bikini

En la década de los 30 ‘s, el diseñador de moda, Jacques Heim fue el precursor del ‘Bikini’ sin saberlo, ya que fue el creador del conjunto “Atom” que era un traje de dos piezas con corpiño y bombacha parecida a un short.

Foto: Cortesía Redes Sociales X @XoseCastro

Sin embargo, no fue hasta el año 1946, donde aparecería la creación que marcaría un antes y un después respecto a la liberación de la silueta femenina: El Bikini.

Está prenda fue inventada por el Ingeniero Mecánico francés Lous Réard, quien estaba a cargo de la empresa de lencería de su madre, y pensó en este diseño luego de ver en unas vacaciones en Saint Tropez que las mujeres querían broncearse, fue por ello que imagino este conjunto característico, era pequeño y podía dejar al descubierto la panza.

De hecho, hay un trasfondo de el por qué se les denomina “Bikini” y es por qué era el nombre de una isla del océano pacífico, que en aquel entonces, estaban realizando detonaciones de una bomba nuclear. Réard dijo que su creación sería “explosiva”, derivando en ese nombre.

Foto: Cortesía Redes Sociales X @CGMontemayor

La encargada de presentar el Bikini en sociedad fue la nudista parisina Michelin Bernardini, ya que fue la única que estuvo dispuesta a posar con esta prenda.

Por ello es que se conmemora la primera vez que este se exhibió ante el mundo.

Aunque este conjunto de dos piezas se originó en 1946, no fue socialmente aceptado hasta la década de los 60 ‘s, portarlo en aquellos años era símbolo de libertad y de oposición a los mandatos, la primera figura pública en impulsar este atuendo fue la modelo Brigitte Bardot.

Los avances textiles también influyeron a que esta prenda sea cada vez más utilizada, ya que aparecen telas como el nylon y la lycra, lo que volvía los trajes más cómodos, adaptables al cuerpo y de un secado rápido.

En cuanto al traje masculino, vuelve a acortarse en durante esta época de revolución, donde se utilizaron colores más llamativos y con estampados psicodélicos, es aquí que nace el slip de baño, siguiendo con la ideología de liberación sexual predominante durante esos años.

Durante los 70´s el bikini ya es totalmente aceptado en la sociedad, los años 80´s y 90´s fueron la época dorada de estas prendas, destacando la década de los 80, donde el cuerpo femenino y la publicidad invadía a las mujeres con estereotipos, promoviendo una figura atlética y fomentando las dietas para cumplir con la figura de verano que se estaba promoviendo.

En esta época se convive tanto con los bikinis de dos piezas como con los de una pieza.

Foto: Cortesía

Actualidad

En nuestra época se utilizan todo tipo de trajes de baño, de una sola pieza, tiro alto, tiro bajo, shorts, topless, escotes profundos, de diversos colores, estampados y diseños.

Con información de La Calle Viste a la Moda (2021) Foto: Imagen Ilustrativa / Freepik

El Congreso tiene que despenalizar el aborto en Jalisco, advirtió diputada local electa

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Foto: Ignacio Pérez


Diputada local electa del partido Hagamos señala como «inaceptable» que el Congreso de Jalisco haya evadido una vez más su responsabilidad de despenalizar el aborto.

Ignacio Pérez Vega

SemMéxico/Radio UDG, Guadalajara, Jalisco, 9 de agosto, 2024.- Es inaceptable que el Congreso de Jalisco haya evadido una vez más su responsabilidad de despenalizar el aborto, tal y como lo ordena la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) y un Tribunal Colegiado, advirtió la diputada local electa de Hagamos, Valeria Ávila.

El tema se ha aplazado en diversas oportunidades y la más reciente fue el lunes pasado, cuando el dictamen ni siquiera se incluyó en la orden del día.

Lo único que le exige al Congreso del Estado es que haga su trabajo y si no lo hace caerá en desacato.

“Sí, son tintes políticos y apegados a la moral de ciertas diputadas y ciertos diputados, pero lo que dice la diputada Mara Robles, es cierto, el Congreso no tiene nada más que hacer, que hacer su trabajo».

«Solamente tendrá que homologarse a las sentencias que emitieron el Tribunal federal y la Suprema Corte de Justicia para que salieran limpios de estos 85 días que les quedan de su gestión».

«No les estamos pidiendo que hagan una reforma de ley integral para que les aseguren a las mujeres el andamiaje institucional para poder interrumpir un embarazo de forma segura, legal, gratuita y acompañada por parte de las instituciones, lo único que les estamos solicitando es que se apeguen a derecho y que le ayuden a las mujeres a dejar de ser perseguidas cuando estos procedimientos se lleven a cabo en el estado”, enfatizó.

Lo que se busca es que en Jalisco, las mujeres cuenten con un mecanismo seguro para interrumpir el embarazo. No obliga a nadie, es para aquellas mujeres que requieran hacerlo en el estado y que ya no tengan que viajar a la CDMX.

Ante la negativa del Congreso a despenalizar el aborto en Jalisco, la asociación GIRE (Grupo de Información en Reproducción Elegida) que presentó un juicio de amparo en contra del Congreso, ahora podrá pedir a la SCJN que aplique sanciones a los 38 diputados por aplazar una sentencia que ya emitió la propia Corte y un Tribunal Colegiado, dijo Valeria Ávila.

“Lo que sigue es que GIRE ahora que el Congreso del estado no se apega a la sentencia del Tribunal federal puede promover una incidencia de incumplimiento de sentencia y esto puede llegar desde una amonestación hasta la cárcel, dependiendo de la gravedad de lo que consideren los juzgadores para las y los diputados del Congreso del Estado».

«Sería lastimoso, porque hay diputadas y diputados que sí están luchando por los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres y sin embargo, también serían amonestados por esta causa”, dijo.

  • Lo que teme Valeria Ávila es que el Congreso actual herede el dictamen para despenalizar el aborto a la siguiente Legislatura y de ocurrir eso, los nuevos legisladores y legisladoras, lo harán, porque hay mayores condiciones políticas para hacerlo.

Ignacio Pérez Vega 28 años como periodista, en medios escrito, radiofónico y televisivo. 17 de ellos en Radio UdeG, con amplia experiencia en temas como: Movilidad, educación, trabajo y desarrollo urbano, pero además en cobertura en temas de política y administraciones tanto municipales como estatales. Becario de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), en periodismo educativo en 2006.

Con la charla Rosario Castellanos. 50 años de su deceso, recuerdan trascendencia de su obra en la literatura mexicana

  Es considerada una de las escritoras mexicanas más reconocidas a nivel nacional e internacional, y pionera del feminismo en nuestro país

 Redacción

SemMéxico, Cd. de México, 9 de agosto, 2024.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), mediante la Coordinación Nacional de Literatura (CNL) y la Capilla Alfonsina, recordaron a la escritora Rosario Castellanos (1925-1974) a 50 años de su deceso, con una charla virtual en la que se repasó el impacto y la trascendencia de su obra literaria en nuestro país y a nivel internacional. 

La conferencia —presentada por el director de la Capilla Alfonsina, Javier Garciadiego— fue ofrecida por la ensayista, poeta y escritora Martha Robles, quien consideró que la situación cultural en México ha cambiado muy poco en estas cinco décadas y que las propias vivencias de Rosario Castellanos hicieron de su trabajo una obra sólida y reconocida hasta nuestros días. 

“La obra de Castellanos es una de las pocas, respecto de las escritoras, que se ha citado, consultado, celebrado y consagrado, como un ejemplo, no solo de feminismo, sino respecto de la situación marginal que padecen los indígenas. Lo que hizo Rosario es señalar en sus novelas y particularmente en Balún Canán, la confrontación que hay entre culturas inconciliables. Eso es lo que la hace contemporánea y lo que hace que el fundamento de su narrativa ahora nos sirva también para explicarnos cuestiones sociológicas de situaciones que no se han resuelto en este país”, argumentó. 

Martha Robles ahondó en obras específicas, como Balún Canán (1957), así como Ciudad Real (1960) u Oficio de tinieblas (1962), en las que Castellanos pone de manifiesto la confrontación entre dos universos que no tienen manera de dialogar ni encuentran un lenguaje común: por un lado, la intolerancia del blanco, del urbano, del mestizo, del criollo que vive en la ciudad y que tiene una tradición hispanomexicana y, por otro, el indígena apegado a sus tradiciones, a sus lenguas y a sus costumbres. 

“Los dos mundos —el del pensamiento indígena y el del pensamiento hispanomexicano— que ella describe en sus novelas, es tan actual, al punto de que, a pesar de la evolución de la sociedad, los indígenas siguen igual de marginados, incomprendidos y aferrados a sus tradiciones”, agregó. 

Refirió que Rosario Castellanos se puede considerar un caso sui géneris en la literatura mexicana y recordó que la escritora, nacida en 1925, pertenece a un grupo conocido como la generación del medio siglo. Robles describió que cuando Castellanos arribó para estudiar en la Ciudad de México, descubrió otro aspecto que la marcó para siempre: el universo existente entre las mujeres y los hombres. 

“Este universo cobra toda su significación y sus contradicciones cuando ella (Rosario) ingresa a la universidad y forma parte de una generación muy distinguida de escritores que transformaron el contenido de la literatura mexicana. Ella participa en este lenguaje de cambio y adquiere el lenguaje de la mujer pensante que entra a un universo esencialmente masculino y que, a pesar de tener compañeras escritoras, sabe que ella misma será tan marginada como lo fueron los indios en su Chiapas natal”, manifestó.    

Además, compartió que Castellanos, a pesar de ser protagonista de dos formas de discriminación y de confrontarse en dos universos, se formó como escritora en un ámbito universitario en el que no tenía pertenencia ni voz. Aun así, resaltó, Rosario emprendió una obra singular y empezó a distinguirse por el hecho de que convirtió en el eje central de su trabajo la situación en la que vivían las mujeres, por lo que actualmente es considerada pionera y voz esencial del feminismo en México.  

“Rosario pone énfasis en la situación marginal que viven las mujeres desde el punto de vista doméstico e intelectual, y lo desarrolla a través de su obra literaria con un gran brillo, porque poseía una gran prosa. También se empieza a caracterizar por su poesía de tinte estrictamente autobiográfico que manifiesta estas vivencias de discriminación. Además, hay otros dos temas que van a perdurar siempre en su obra: el dolor y, por otro lado, su pensamiento vinculado a la muerte”.  

Martha Robles mencionó que la obra de Rosario Castellanos merece ser recordada y, con todo derecho, debe tener un lugar importante en la literatura mexicana, pues es una obra reveladora de nuestro México profundo, del alma profunda de las mujeres en provincia y en la realidad mexicana, incluida la vida universitaria. También rememoró que Castellanos fue la primera escritora que ha sido reconocida por el Estado en nuestro país, pues en 1971, en un homenaje en el Museo Nacional de Antropología, el presidente Luis Echeverría la consideró una mujer distinguidísima.  

Copa Raptors Flag Football Femenil 2024 el 17 de agosto con miras al Torneo Nacional LFA 2024

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Elda Montiel

SemMéxico, Ciudad de México, 9 de agosto, 2024.- El próximo 17 de agosto se llevará a cabo la Copa Raptors Flag Football Femenil 2024 en el cual podrán participar todos los clubes, organizaciones y asociaciones que deseen darle a sus jugadores  la oportunidad para dar el salto al profesionalismo en el campo de la Universidad Anáhuac campus Sur.

El objetivo es encontrar el mejor talento para conformar el roster con el que participará en el Torneo Nacional LFA 2024 de Flag Football Femenil profesional.

Los Raptors señalan que la creación del Flag Football a nivel profesional en México potencializará aún más el crecimiento de esta gran disciplina y será el referencial para el nuevo talento nacional.

El Flag Football o futbol bandera es una modalidad del futbol americano  que se juega sin placajes. En México se le llama también tochito, en  lugar de tirar al suelo al jugador contrario (down), el equipo defensor debe retirar uno de los dos banderines (flags) o pañuelos que cuelgan a los lados de la cintura de los rivales, ya sea con un cinturón o dentro del pantalón corto, lo que simula un placaje. Aquí no hay protección alguna como hombreras, cascos, etc.

Los Raptors Valle de México señalan que el  Flag Football tiene grandes momentos a nivel mundial, sobre todo desde que fue agregado a la lista de deportes oficiales en los Juegos Olímpicos, lo cual le ha generado mayor popularidad para dar el salto al profesionalismo.

A pesar de parecer relativamente reciente, el origen del Flag Flootball se remonta a la década de los 40 en Estados Unidos, cuando comenzó a jugarse.

En México, el también llamado tochito, ha ganado terreno en escuelas e instituciones educativas, en donde se realizan torneos anuales; desde el año 2004, el Flag Femenil celebró su primer campeonato mundial, colocándolo como uno de los deportes favoritos de nuevo cuño.

Señalan los Raptors que se han caracterizado por contar con los mejores y más importantes profesionales en su staff de coacheo, por lo que, para este caso, Iván Orozco Ramírez fue designado como Head Coach para el equipo Raptors de Flag Football Femenil.

El nuevo Head Coach está listo para comenzar a hacer historia en esta categoría, por su amplia historia dentro y fuera del campo, que lo convierten en el líder ideal para llevar la batuta del equipo. Iván Orozco cuenta con más de 12 años liderando atletas de alto rendimiento.

La Liga de Futbol Americano Raptors del Valle de México se han preocupado por garantizar que esta nueva faceta sea muy enriquecedora para todos los asistentes, jugadoras, staff, prensa y, sin duda, en la Copa Raptors se vivirá momentos  de adrenalina y energía y ser testigos del gran talento deportivo femenil que tiene México.

Ráfaga| Un Actor, un “Vicepresidente” y un Caricaturista

Fue Inolvidable e Histórico, “El Señor Televisión”

“Vicepresidente”, Michoacano de Grato Recuerdo

Caricaturista, se Autonombró “Ateo, Gracias a Dios”

JORGE HERRERA VALENZUELA

El comentario de este miércoles 7 de agosto lo dedico a las barrenderas y a los barrenderos que mañana jueves 8, serán festejados con motivo del Día del Barrendero, a los que en su película “Cantinflas” llamó “ingenieros en asepsia”.

Hago un recuerdo del general Emiliano Zapata Salazar que nació en Anenecuilco, Morelos, el 8 de agosto de 1879. Jefe del Ejército del Sur y promotor del movimiento para rescatar y devolver las tierras a los campesinos, luchando contra el latifundismo.

Muchos son los sucesos que se registran en el mundo y en cada País, donde surgen personajes que con su desempeño personal dejan una huella para las generaciones que les siguen. En ocasiones las figuras terminan su vida y las llevamos, como dice el historiador Oscar González Azuela, al “Paredón del Olvido”.

Tres mexicanos que se distinguieron en sus respectivas áreas, son objeto de una semblanza sintetizada.  El más veterano, desde su infancia reveló su deseo de ser artista, actor. Dos michoacanos ganaron fama, reconocimientos y afecto, uno como político y otro fue singular historietista, dibujante, caricaturista que tenía su propia filosofía y muy definida su ideología definida.

El comentario lo estructuré cronológicamente. El primero nació en 1917 en Aguascalientes y murió el 7 de agosto de 2007. En Michoacán, en el año 1923, vio la primera luz el que sería político y de la misma entidad, un extraodinario caricaturista llegó a este mundo en junio de 1934. Los descendientes de purépechas murieron en un 8 de agosto.

HERMANO DE UN TORERO

En el cine y en la televisión conocimos al actor, director, productor y maestro en el medio del espectáculo. Su nombre artístico, Ernesto Alonso. Aguascalentese de origen. Nació en los días del Movimiento Revolucionario y desde niño reveló su deseo de llegar a ser actor. En su acta de nacimiento aparece como Ernesto Ramírez Alonso.

Su hermano, tres años mayor, también hizo historia y de él comentaré en otro momento. Me refiero al “Poeta del Toreo” y más conocido como “El Calesero” por inventar una suerte con el capote, a la que llamó “caleserina”, Alfonso Ramírez Alonso.

Ernesto es del meritito Aguascalientes, el de la tradicional Feria de San Marcos. Su destino lo llevó a iniciarse como alumno de teatro en el Instituto Nacional de Bellas Artes y a los 20 años de edad hizo su debut cinematográfico en la película La Zandunga, al lado de la legendaria Lupe Vélez, potosina que esa fue la única cinta que filmó en México.

Ernesto Alonso que, muchos años después, sería conocido como “El Señor Televisión”, estaba en su tierra natal cuando las hermanitas Isabel y Anita Blanch le pidieron prestado un tocadiscos. Al platicar las comediantes con él, descubrieron que deseaba ser actor y lo invitaron a viajar a la Capital de la República. Las Blanch iba a dar función teatral.

Muy entusiasmado nuestro personaje, ingresó a estudiar en Bellas Artes. Recibió su primera oportunidad en el cine mudo en el reparto de la película La Gallina Clueca, la actriz Sara García fue la protagonista. En la década de los cuarentas Ernesto Alonso trabajó en quince cintas, entre ellas San Felipe de Jesús, cuyo personaje interpretó exitosamente.  

Los años siguientes fueron determinantes en su carrera de actor y alternó con las estrellas de la Época del Cine de Oro Mexicano Libertad Lamarque, Marga López, Lilia Prado, Irasema Dillian y Miroslava Stern, entre otras.  Con don Fernando Soler encabezó la lista de compañeros en varios filmes.

CONSAGRADO EN LA TELEVISIÓN

Los sets cinematográficos dejaron de ser el centro laboral para Ernesto Alonso, en 1959. Ingresó al mundo de la pantalla chica, la televisión, donde principiaba la producción de telenovelas. El actor hidrocálido participó, por última vez, en la película Ensayo de un Crimen, compartió créditos con Carmen Montejo, en 1976.

Con la gran actriz Ofelia Guilmain hizo su debut, en 1959, en la telenovela Cuidado con el Ángel. Sería el punto de partida para una carrera única, de actor se convirtió en director, productor, escritor y argumentista. Dejó 157 telenovelas en su historia.

En ese largo recorrido hay telenovelas de melodrama que impactaron a medio México o a “todo el mundo”, en 1986 con “El Maleficio” que el día del final paralizó todas las actividades en oficinas públicas y privadas, en los hogares las familias se reunieron “como nunca antes”. Hasta el Presidente de la República estuvo esa noche, frente al televisor.

Nadie como Ernesto Alonso para producir y dirigir un material televisivo que debería de volver a exhibirse en horario vespertino, las Telenovelas Históricas que “retratan” los sucesos de la Independencia y de la Revolución.

 Anoten: La Antorcha Encendida, El Carruaje, El Vuelo del Águila, La Constitución, Senda de Gloria. Cada una de esas series de verdadero entretenimiento cultural, difícilmente volverán.

Una neumonía cortó la vida de Ernesto Ramírez Alonso, a los 90 años de edad. Sus restos están. desde el 7 de agosto de 2007, en una fosa del Panteón Francés de La Piedad.  

PASOS FIRMES DE HUMBERTO

Hubo un larguirucho, semiatlético, moreno, con la sonrisa dibujada permanentemente, llegado de La Piedad, Michoacán, para titularse como Licenciado en Derecho. De buena presencia, presumía de galán, dedicó parte de su juventud a la locución radiofónica y sorpresivamente cambió de rumbo e ingresó al servicio público.

Este originario del municipio michoacano donde la industria porcina es lo principal, desde la Escuela Nacional de Jurisprudencia, UNAM, dio pasos firmes y seguros. Su primer encargo, secretario particular del jurista Francisco González de la Vega, Procurador General de la República, en el régimen de Miguel Alemán Valdés.

 A los 35 años de edad despuntó una impresionante carrera política, tiempo atrás por su forma de ser, carismático, servicial y visionario, el michoacano se ganó la confianza, la estimación y el afecto especial de quienes colaboraron con él.

Humberto Romero Pérez, extraodinario jefe de prensa oficial, hábil para el manejo de las relaciones públicas, con la facultad de entablar con rapidez una amistad y el don de servir a quienes se acercaban a él.

Lo conocí la mañana en que los reporteros acompañamos a don Adolfo Ruiz Cortines, quien salió por la puerta principal de la residencia de Los Pinos, hacia la Escuela Primaria “El Pípila”.  

Era domingo 6 de julio de 1958. Mañana soleada. Ambiente tranquilo en el Distrito Federal. “El Viejito”, como popularmente llamaban al presidente, iba a votar. Fueron elecciones federales.

El Partido Revolucionario Institucional postuló al abogado Adolfo López Mateos, “un toluco” nacido en Atizapán de Zaragoza, que recibió más de seis millones de votos. Su oponente, el recordado don Luis Héctor Álvarez Álvarez, quien apenas logró rebasar los 700 mil. 

DUELO DE TITANES EN LA SUCESIÓN

La sucesión presidencial que comenzó en octubre de 1957 registró un hecho que no ha vuelto a darse. Ruiz Cortines jugó con los aspirantes que participaban, sembrando dudas en cada paso para decidir su preferencia.

Al mismo tiempo Humberto Romero, Pancho Galindo Ochoa y Álvaro González Mariscal pusieron el colorido, sostuvieron un duelo de espadachines.

Humberto cumplió doble tarea. Jefe de prensa en la Secretaría del Trabajo, a cargo de López Mateos, y el presidente Ruiz Cortines lo nombró secretario de prensa de la Presidencia de la República. González Mariscal era el jefe de prensa en la Secretaria de Agricultura, cuyo titular era el nayarita Gilberto Flores Muñoz.

El tercero en el tablero se llamó Francisco Galindo Ochoa, el aguerrido, respetado, temido y buen amigo, Don Pancho Galindo, quien dedicaba su tiempo para promover a Flores Muñoz.

El caso es que Humberto y Pancho, excelentes amigos, hicieron su juego. González Mariscal también trabajó a favor de su jefe.

Llegó el día de la toma de posesión de López Mateos. Humberto inició su etapa más relevante: Secretario Particular del Presidente de la República, convirtiéndose en pocos meses en el hombre de todas sus confianzas.

González Mariscal asumió la responsabilidad de la oficina de prensa, presidencial. Don Pancho siguió con sus desayunos en el restaurant del Hotel María Isabel y enfrente, en otro edificio, tenía su despacho desde donde se movían los hilos de la política nacional.

Romero Pérez estaba en los cuernos de la luna. Concentraba en su oficina la atención para todos los que solicitaban audiencia con el Jefe, presentaban proyectos, buscaban contratos y por supuesto los que deseaban una posición política.

El poder hizo que Humberto fuese llamado, entre políticos y periodistas, “Vicepresidente”. Cuando terminaba el sexenio, le preguntaron al presidente López Mateos, ¿A qué se dedicará Señor Presidente…” Voy a administrar los bienes de Humberto, ¡jajaja!

No todo es felicidad en la vida. Humberto llamó “Tribilín” al secretario de Gobernación, Gustavo Díaz Ordaz. En los siguientes seis años Romero Pérez no podía ni debía sacar la nariz. “Es un apestado”, decían. Los que lo caravanearon, adularon y lo llenaban de regalos, desaparecieron.

Pasados los años estaba con mi esposa Esther Lilia en el restaurant Rondinella, en el debut del argentino Marianito Mores y su Clan. Descubrí la presencia del licenciado Romero Pérez con su esposa Alicia Gudiño y “El Flaco” Rodríguez Valenzuela. Abrazos y muchos recuerdos

Durante varios domingos nos reuníamos a comer en la casa de Ricardo Hurtado. Bohemia romántica. Un día Humberto nos leyó el poema que le escribió a su querida esposa, Licha, con motivo de sus Bodas de Plata. Todos lloramos. Saludos a su hijo, el doctor Alejandro Romero Gudiño.

Este 8 de agosto se cumplen 15 años de la partida de este gran mexicano, que nos heredó un libro de anécdotas titulado “Los Dos Adolfos”.

En los últimos años compartí varias veces el desayuno con mi entrañable amigo. Recuerdo que nos acompañaron Severo López Mestre, Servando González Muñoz, Julio Camelo Martínez, Rafael Corrales Ayala y Jorge Eduardo Pascual, entre otros.  

DE SEMINARISTA A “MONERO”

En México desde el Siglo XIX la caricatura crítica, política, sarcástica, ha tenido representantes muy brillantes. En el reciente pasado los cartonistas, “moneros” como se les llama cariñosamente, florecieron en las páginas de diarios y revistas.

Una breve lista: Abel Quezada, Ernesto “El Chango” García Cabral, Rafael “La Ranita” Freyre, David Carrillo. Raúl Moysén, Ramón Rossas, Emilio Abdalá, Marino y Osvaldo Sagastégui, Rafael Viadana, Jorge Carreño y su heredero Luis Carreño.

A esa lista agrego el de un ilustre michoacano que además de dibujante, caricaturista, fue un historietista inigualable, sin menospreciar al maestro Gabriel Vargas, creador de “La Familia Burrón”.

Sí, Usted lo recordará, Rius.

Eduardo del Río García, joven zamorano, dejó el seminario que no era lo suyo. Por una de sus obras, “El Perfecto Manual del Ateo”, se ganó, sin reproche, la excomulgación de la Iglesia Católica.

Bueno, pues decidió firmar como Rius y sus primeros cartones aparecieron, en 1950, en la revista, Ja Ja, que en los años cincuenta causó furor.  Para unos era una publicación de “mal gusto” y otros la calificaron de “no decente”. La verdad, dominaba la mojigatería. Revista semanal de caricaturas “con el humorismo mundial”.

Pronto sus caricaturas estaban en las páginas de Siempre, El Universal, Ovaciones, La Jornada y en La Prensa, donde conocí al afamado autor de Los Supermachos y Los Agachados.

Alfonso Arau llevó al cine la película Calzonzin Inspector, con los personajes de Los Supermachos: Don Perpetuo del Rosal, el cacique; la beata Doña Eme, el burócrata Don GeDeOn (Gustavo Díaz Ordaz), el inconfundible policía El Lechuzo y otros más.

Merecedor de premios, reconocimientos y homenajes, Rius se retiró a su casa en Cuernavaca, donde falleció el 8 de agosto de 2017. También compartió créditos con sus colegas Ángel Zamarripa Landi (Fa Cha), Alberto Huici y Vicente Vila.

jherrerav@live.com.mx                                                                                                                                                                          

Los capitales| El empeoramiento del entorno geopolítico presionará la política monetaria mundial

Edgar González Martínez

SemMéxico, Cd. de México, 9 de agosto, 2024.- El Banco de México recortó en 25pb la tasa de interés bancario a 10.75% en una decisión dividida, en donde la Gobernadora Victoria Rodríguez, Galia Borja y Omar Mejía apoyaron el movimiento. Mientras que Irene Espinosa y Jonathan Heath favorecían dejarla en 11.00%. Según analistas de Banorte, la decisión contrajo se basó en el reconocimiento de la trayectoria descendente de la inflación subyacente, especialmente incluyendo la expectativa de que seguirá disminuyendo; además, Sobre la trayectoria de inflación, los ajustes para la general se concentraron en los trimestres más inmediatos y fueron de una magnitud relevante. No obstante, el momento estimado de la convergencia al objetivo se mantuvo en el 4T25. Mientras tanto, sólo se realizó una revisión limitada a la subyacente (-10pb en el 3T24).

Sobre la trayectoria de inflación, los ajustes para la general se concentraron en los trimestres más inmediatos y fueron de una magnitud más intensa. No obstante, el momento estimado de la convergencia al objetivo se mantuvo en el 4T25. Mientras tanto, sólo se realizó una revisión limitada a la subyacente (-10pb en el 3T24).

Analistas de Banorte consideran que el entorno geopolítico en noviembre será más complejo, en particular por las elecciones en EU. Por lo tanto, seguimos anticipando una pausa. No obstante, en caso de observarse condiciones más favorables a las que prevemos en los mercados tras dicho evento, podríamos ver otro recorte de la misma magnitud en ese mes. Esto no constituye nuestro caso base, pero consideramos que es un importante riesgo a la baja para la tasa de referencia. Finalmente, esperamos otra baja de 25pb en diciembre. Con ello, la tasa de referencia cerraría el año en 10.25%.

Por su parte analistas de INVEX coincidieron al señalar que, si bien el panorama inflacionario aún amerita una postura restrictiva, la evolución que éste ha presentado permite un menor grado de apretamiento monetario. El descenso de la inflación subyacente se utilizó uno de los principales argumentos para bajar la tasa este mes.

Y por último, los analistas señalan que la decisión de la mayoría de los miembros del banco central reduce la presión sobre el servicio de la deuda del país y por lo tanto sobre el saldo de las finanzas públicas. Un riesgo importante que detectamos es una contaminación hacia los precios de alimentos procesados y servicios en caso de que los precios no subyacentes vuelvan a repuntar. Asimismo, no descartamos un nuevo aumento en las expectativas de inflación del mercado. 

Todos a trabajar para aumentar la producción de alimentos: Ana Lilia Rivera.

La senadora Ana Lilia Rivera Rivera, presidenta de la Mesa Directiva del Senado de la República, participó en el evento preparatorio hacia el “I Foro Iberoamericano y Caribeño por la Seguridad Alimentaria y de cara a los retos y oportunidades en el camino al 2030”. Es un honor para México ser el país sede de esta reunión preparatoria hacia el Primer Foro Iberoamericano y del Caribe por la Seguridad Alimentaria, un evento que permitirá a los países integrantes de la Alianza Parlamentaria Iberoamericana por la Seguridad Alimentaria para Todas y Todos presentar los avances en cada una de las regiones que conforman y definir las acciones principales para alcanzar nuestros objetivos. En estos tiempos, cuando la seguridad alimentaria se ha convertido en una preocupación crítica a nivel global, nuestra unión y cooperación son más necesarias que nunca.

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