• Sobrevivientes de Feminicidio han propuestos cambios legislativos y procedimentales necesarios para dar certeza jurídica
• Lamentan que alguien más se está haciendo pasar por las impulsoras de esta Ley Oropéndola

Lorena Vaniezcot

SemMéxico, Veracruz, 1 de diciembre, 2025.- La colectiva Sobrevivientes de Feminicidio en México presentó, dentro de los 16 días de activismo para la eliminación de la violencia contra las mujeres, presentó la serie denominada Las Calcetinas Ley Oropéndola ¡ya! Primera temporada.

Con títeres, se escenificaron los obstáculos y vivencias de las Sobrevivientes de tentativa, en el camino de exigencia de justicia, durante un acto realizado en la Casa de Cultura Jurídica.

Con presencia de funcionarias del poder judicial, de la Comisión Estatal de Derechos Humanos de Veracruz, de la Comisión de atención a Víctimas del Estado y del Congreso de la Unión entablamos un diálogo para refrendar alianza para la atención de las Sobrevivientes y la aprobación de esta ley en el Senado de la República, en el estado de Veracruz y otros estados.

Un camino largo que han emprendido las Sobrevivientes que han propuestos cambios legislativos y procedimentales necesarios para dar certeza jurídica y la vía para la justicia y reconstruir nuestro proyecto de vida.

La Ley Oropéndola

Por otra parte, tras el anuncio en Morelos de que dentro de la agenda de los 16 días de activismo, habrá un taller de la Ley Oropéndola, lamentaron que “alguien más se está haciendo pasar por las impulsoras de esta Ley, que fue lograda en 2021 y en abril de 2022 se aprobó en el Congreso de la Unión.

En redes sociales señalan que organizaron el primer foro de Sobrevivientes de tentativa en el propio congreso el mismo año y el 13 de septiembre del 2024 hicieron una toma lúdica en el Senado de la República para seguir exigiendo su aprobación.

Por ello, plantean que Sobrevivientes de feminicidio en México A.C. “hemos venido impulsando esta ley a nivel federal y en los estados y ahora se nos niega la participación en estás discusiones”.

Solicitaron al Congreso de Morelos que sean incluidas en las negociaciones y las mesas de trabajo iniciadas en 2024 “y no se preste a borrar -por engaño de algunas personas que se quieren colgar de nuestro trabajo e incidencia-”.

Hicieron un llamado a las diputadas Martha Melissa Montes de Oca Montoya, Jazmín Lozano López de la Comisión de Igualdad de Género del Congreso de Morelos, a qué no las confundan, ¡la relación e impulso inicial de esta ley Oropéndola se inició con Sobrevivientes de Feminicidio en México A.C. en 2024 y no con quienes ahora le llaman “Ley Tentativa de Feminicidio” tratando de nulificar la lucha previa de nuestra organización y la aprobación de la Ley Oropéndola ya!

• La literatura espacio para reproducir el patriarcado y también para la denuncia de las violencias
• A través de la ficción, cuentos y novelas nos devuelven la realidad que nos invita a no quedar indiferentes

Lirians Gordillo Piña
SemMéxico/SEMlac Cuba, La Habana, 1 de diciembre 2025.- La literatura ha sido un espacio para la reproducción del patriarcado y también para la denuncia de las violencias que lo sostienen. Como lectora y también desde la crítica literaria feminista, Zaida Capote Cruz ha podido constatar ese vínculo complejo que trasciende a épocas remotas.

En conversación con SEMlac, la reconocida ensayista cubana rescata obras, clásicas y modernas, que han tenido como tema central las violencias machistas y patriarcales. A través de la ficción, esta compleja problemática se ha mostrado con rostros, conflictos y desenlaces diversos; cuentos y novelas nos devuelven la realidad contada de una forma que nos invita a no quedar indiferentes.

Si hablamos de violencias machistas y literatura ¿qué obras destacarías?

Siempre recuerdo dos experiencias de lectura que iluminaron para mí ese espacio de opresión que es la violencia intrafamiliar. Hay un cuento de Dostoievski que leí ya adulta, «La tímida», que cuenta cómo, tras una serie de vejaciones y humillaciones del marido, la joven esposa se suicida lanzándose por la ventana.

Hay otro, creo recordar que de Andersen: se llamaba «La esposa tartamuda»; una historia en que la suegra, por oír hablar a su nuera, la provoca una y otra vez hasta que un día, ya desesperada, le esconde los zapatos. La joven opta por ponerse los zapatos del esposo, que le quedan, obviamente, grandes, y sale con ellos a la calle, callada, claro está.

Son obras de dos clásicos y ahí ya está la representación de la violencia patriarcal, que no es exactamente lo mismo que la violencia machista. Es un tema que aparecía ya en los clásicos de la antigüedad, en la mitología, donde abundan raptos, asesinatos, violaciones. Podríamos hacer una lista larguísima.

En Cuba ha habido muchas muestras de la representación de la violencia patriarcal y de la violencia machista. Entre las más recientes, podríamos citar la antología de Laidi Fernández de Juan, Sombras nada más, que reúne 36 cuentos de autoras cubanas contra la violencia. Hace poco, mientras preparaba una antología de cuentistas cubanas del siglo XX para la colección Vindictas de la UNAM, que acaba de salir, tropecé con otros relatos de denuncia.

Para empezar, me topé con una mujer, Herminia Gómez, que en 1916 escribió un artículo titulado «Los hombres que matan a las mujeres», o sea, que ya había conciencia del problema de la violencia machista brutal que conduce al asesinato.

Y había otros, como «La bruta», de Ofelia Rodríguez Acosta; «Corinne, muchacha amable», de Mayra Montero; «Julieta», de Rosa Ileana Boudet; algunos de los que integran El abrevadero de los dinosaurios, de Daína Chaviano; la serie de relatos de Caperucita de Josefina Toledo Benedit, entre otros.

Hay un cuento verdaderamente magistral de Surama Ferrer, se llama «La madre» y narra un parto hospitalario como una carnicería. Podría mencionarte, además, y quedándonos en el siglo XX, «Silvia», de Verónica Pérez Kónina; «Dolly», de Laidi; «Alguien tiene que llorar», de Marilyn Bobes, «Performance de navidad», de Anna Lidia Vega Serova, «Madrugada», de Aida Bahr, «En el parque», de Lourdes de Armas, entre otros muchos posibles.

Cada autora elige cómo acercarse al tema; a menudo prima la claridad discursiva, un relato casi testimonial, que se atiene a narrar hechos y nada más, como tomando distancia de la escena. Pero ocurre también, muy a menudo, que la narración se ubica en la perspectiva de la mujer –o de su agresor, o de un testigo–, en su subjetividad, y desde ahí se narran hechos que, aun siendo cotidianos, vivimos como una tragedia. Sobre esto no hay nada decisivo. Hay cuentos excelentes en cada caso. Y hay muchos modos de contar tales historias con eficiencia estilística y potencia política.

¿Cuáles desafíos conlleva apostar por la denuncia de las violencias en la literatura y en la crítica literaria feminista?

La denuncia de las violencias es un deber de cualquiera que se asuma feminista, sea en la ficción o en la realidad. Pero está claro que una literatura de denuncia debe tener fuerza estilística y emocional suficientes para conmover a su auditorio.

Hay muchos modos de abordar este asunto de la violencia; creo que entre nuestros mayores desafíos estaría escribir con inteligencia y sutileza, con un lenguaje eficiente y a la vez efectivo; y aquí estoy hablando tanto de las ficciones como de la crítica. La elección del modo en que se cuenta una historia de ficción o del modo en que nos acercamos desde la crítica y la investigación a esas ficciones es fundamental.

Es preciso mantener la sensibilidad despierta a las menores variaciones lingüísticas, a los sonidos, a la creación de un ambiente, a la elección del léxico, a la elaboración o a la ausencia de imágenes y metáforas. Todo eso hace de una obra literaria lo que es, y todo contribuye a que sea más eficiente no solo como escritura, sino en su denuncia, porque mientras mejor haya sido elegido el lenguaje, la perspectiva, la estructura del cuento, para seguir ciñéndonos a ese género, más precisa y eficaz será la denuncia.

Esta es una pregunta que, aunque la repitamos por mucho tiempo, no pierde vigencia. ¿Cómo se puede contribuir desde la literatura y la crítica literaria feminista a la lucha contra las violencias machistas?

La crítica feminista puso en el candelero algunos temas de discusión que iban desde el cuestionamiento al canon hasta la desautorización de los modos burdos de referirse a las mujeres en algunas obras literarias. Creo que tales discusiones nos hicieron a todos, hombres y mujeres, más conscientes de las decisiones que tomamos cuando escribimos. Y eso es bueno. También educaron al público, que puede hacerse su propia opinión y juzgar el resultado por su cuenta; pero no podrá alegar ya ignorancia o simple embeleso formal. Todo cuenta y es preciso estar alertas cuando leemos; solo para poder disfrutar, rechazar o elogiar una obra determinada.

Otro modo de contribuir sería la intervención en el ámbito escolar de la enseñanza de la lengua y la literatura para identificar modos discriminatorios, representaciones de la violencia y, desde ahí, educar a cada estudiante, enseñarle cómo la violencia contra las mujeres es constitutiva de nuestra cultura y cómo podemos combatirla, a partir del aprendizaje de una convivencia respetuosa y justa.

Otra de las posibilidades que tenemos es divulgar la obra de las escritoras; para que nadie pueda volver a decir o escribir que no existimos o que no hay entre nosotras suficiente talento; podemos divulgar estas obras que le hacen frente a la violencia patriarcal de mil maneras, discutirlas, debatirlas, recomendarlas. Las antologías de autoras es una vía efectiva.

Laidi suele recordar a menudo cómo, cuándo presentábamos juntas Sombras nada más, al final se nos acercaba gente a comentar experiencias personales, a agradecer porque podrían usar el libro para educarse, y a su familia, en ser mejores. Al arte y la literatura les toca ser lo mejor posible, cada artista debe esforzarse por parir algo valioso, bien elaborado, coherente, impactante, conmovedor.

La maestría en el uso del lenguaje de la representación artística puede conseguir cualquier reacción. Apostar por cambiar los modos de relación entre hombres y mujeres, trastocar los roles tradicionales de género, discutir el hábito, puede ser un camino. Pero en arte es difícil dictar normas so pena de clausurar la creatividad. Nos toca estar atentas y leer desde un lugar que nos permita discutir estereotipos, rechazar violencias, soñar con la justicia.

SEM-SEMlac/lgp

• Inauguran la exposición También fui otra. MásCaras, del proyecto Women’s Society 
• Está compuesta por fotografía, pintura, instalación, videoarte, bordado, arte digital, autorretratos, un panorama heterogéneo como las mujeres que han tenido que volverse otras
  
  

Lisandra Fariñas

SemMéxico/SEMlac, La Habana, 1 de diciembre 2025.- ¿Cuántas mujeres brillantes tuvieron que negar su identidad para ser valoradas? La pregunta abre un ejercicio de memoria histórica y convoca a un acto de reparación simbólica ante la violencia estructural que obligó a muchas creadoras, deportistas, científicas y mujeres diversas a esconder su identidad para poder existir en el espacio público.

Con esa provocación se inauguró en La Habana la exposición También fui otra. MásCaras, del proyecto Women’s Society (Mujer Sociedad), el 26 de noviembre, en el contexto de los 16 días de activismo por la no violencia de género. Se trata de un homenaje colectivo que reunió a 63 artistas visuales cubanas e internacionales.

La muestra, abierta al público hasta el 22 de diciembre, propone un recorrido por obras que abordan el disfraz, la máscara, la identidad fragmentada y la autorepresentación como territorios de resistencia.

Fotografía, pintura, instalación, videoarte, bordado, arte digital, autorretratos confluyen en un panorama tan heterogéneo como el mapa de mujeres que han tenido que volverse otras -o parecerlo- para poder ser vistas, apuntó el historiador del arte y coordinador de Women’s Society, Alay Fuentes.

Un relato colectivo de memoria y reparación

La exposición es «un tributo a las creadoras que tuvieron que esconderse detrás de iniciales ambiguas o adoptar un nombre masculino para poder existir públicamente», señaló Fuentes durante la apertura.

La muestra, afirmó, funciona como espejo de los prejuicios que «relegaron constantemente a la mujer ante una preferencia masculina en la vida profesional y social».

En su opinión, las obras funcionan como una interpretación contemporánea de esa violencia histórica: «mostramos una genialidad femenina que persistió a pesar de las imposiciones durante siglos y que hoy, afortunadamente, encuentra una voz más fuerte».

La curaduría, compartida por Fuentes con la fotógrafa Diana Mary Pedraza, se sustenta en un principio: convertir esa historia de silencios en visibilidad. La artista, autora de la obra Fac(k)es, explicó a SEMlac que su pieza trabaja con el doble sentido entre «face» (rostro) y «fake» (falso), incorporando rostros de mujeres que tuvieron que firmar con seudónimos o cambiar de identidad para poder escribir, publicar, competir, estudiar o ejercer una profesión.

Su pieza incorpora los rostros de Artemisia Gentileschi -pionera del arte feminista en el siglo XVII y víctima de violación por otro pintor, una experiencia que codificó simbólicamente en sus lienzos-; Rena Kanokogi, la deportista judía que se presentó a un campeonato de judo vestida como hombre, ganó una medalla y luego se la retiraron al descubrir su identidad.

También incluye a Sor Juana de la Cruz, escritora que firmó parte de su obra bajo seudónimo masculino; Marie Scott y Sarah Edmonds, mujeres que debieron luchar en guerras disfrazadas de hombres para ser reconocidas como sujetos válidos; además de otras figuras históricas cuyas biografías permanecen fragmentadas, olvidadas o apenas registradas.

«Puse sus caras junto a la mía porque todavía hoy ejercemos desde el ocultamiento, desde las máscaras. Y aun así seguimos creando», expresó.
Para Pedraza, el sentido de Fac(k)es, y de la exposición en general, trasciende la recuperación histórica: interpela el presente. «Se dice mucho que las mujeres somos competitivas; sin embargo, este proyecto demuestra lo contrario. Aquí confluyen muchas mujeres sin competir y la sororidad se convierte en una herramienta de permanencia y crecimiento», subrayó.

Rostros, máscaras, cuerpos: genealogías de resistencia

La pluralidad de lenguajes atraviesa toda la exposición. Natasha Forcade, quien participa con su pieza de videoarte «La belleza, como la verdad, está en relación con el momento en que se mire y para la persona que pueda comprenderlo» (2023), profundiza en la exploración del consentimiento y la sexualidad como territorios donde se negocian deseo, vulnerabilidad y poder.

Su obra forma parte de la serie Límites, en la que investiga cómo los umbrales del consentimiento pueden trazar fronteras que separan la humillación del placer, el goce de la dominación y la libertad de la renuncia.

La artista explicó a SEMlac que su presencia en la muestra tiene que ver con esa búsqueda de expansión.

«Aquí todas tenemos la oportunidad de ser vistas, de reflexionar sobre lo que estamos haciendo y sobre el impacto de nuestras obras. Es un caos, pero un caos precioso, porque reúne sensibilidades distintas de mujeres que quizás nunca antes habían tenido un espacio para presentarse», dijo.

También desde una dimensión íntima llega la pieza «Chillona», de la fotógrafa Mirna Karla Rodríguez Boada, quien participa por primera vez en el proyecto. «Mi obra va de aquello que queremos gritar y no podemos», contó a SEMlac.

«Habla de las mujeres que cargan con todo, con las tareas domésticas, con las preocupaciones, con la vida entera… y aun así guardan el grito adentro». Su trabajo, explicó, es autorreferencial; un autorretrato que invita a ponerse en la piel de quienes callan por obligación o por miedo.

Entre las creadoras más jóvenes se encuentra Hai Yan Tao Pavón, de 17 años, autora de «The Others», una obra digital impresa que examina el cambio de identidad impuesto a las creadoras. «La mujer ha tenido que cambiar de rostro, incluso de género, para que su arte sea visible», afirmó.

Integrarse a Women’s Society, dijo, le permitió desarrollarse y poder compartir su mundo creativo con las demás personas.

Así lo hace también la artista Jennyfer Mancha Andux, quien expone «Arquitectura del silencio», una pieza bordada que emerge de su propia poesía. El rostro que asoma entre cremalleras abiertas y cerradas funciona como metáfora del silencio interior: «un silencio que mutila, pero también transforma y permite redescubrirse», dijo a SEMlac.

Las voces que circularon en redes sociales sobre la exposición expandieron la experiencia más allá de la sala. La artista Vida Winter reflexionó sobre la transitoriedad en «Impermanencias del ser», una pieza con la que revela que todas las mujeres «hemos sido otras durante nuestra existencia, sonriendo mientras controlamos la tormenta interior y mordemos la lengua para no disentir».
En su texto, dedicó la obra a las mujeres que aún hoy llevan la máscara para ocultar violencia o dolor.

La artista Jehannie Cardoso Leyva, con «Especulum animae», recordó el caso de Enriqueta Favez, quien debió «volverse hombre» para estudiar medicina. «Lo exterior puede transformarse, pero el alma creadora siempre asoma, aunque intente disimularse», escribió la creadora.

Con un registro histórico y visual, Olivia Busto viajó a la figura de la escritora española María Teresa León, una de las intelectuales más brillantes de la Generación del 27, cuya obra quedó opacada por décadas. La historiografía patriarcal insistió en reducirla durante años pese a ser autora, guionista, activista y embajadora cultural, y no solo «la esposa» del poeta Rafael Alberti, como era identificada.

Su pieza «La cola del cometa» funciona como homenaje y reivindicación: la mujer que siempre brilló, pero fue relegada al papel de acompañante. Busto no solo reclama la visibilidad de esas creadoras -y de León en particular-, sino que actualiza el reclamo a las fragmentaciones contemporáneas: la necesidad urgente de que la genialidad de las mujeres deje de ser leída como estela de un cuerpo celeste masculino, y sea reconocida como estrella propia.

Por su parte, Gaby Ramos, autora de «Anónima», citó a Virginia Woolf y su icónica frase «Anónimo era una mujer», para recuperar la genealogía de la exclusión. Su obra mira a la artista contemporánea que todavía carga con roles de género absurdos, pese a su capacidad para crear obras maestras y sostener su mundo.
Women’s Society reúne hoy a más de 200 creadoras de toda Cuba, algunas consagradas y otras en pleno inicio de carrera. El proyecto no se limita a la exhibición, sino que propone la defensa, comercialización y promoción del arte hecho por mujeres desde una perspectiva multidisciplinar.

La exposición se puede visitar hasta el 22 de diciembre en Espacio Híbrido, ubicado en Bella Vista entre Tulipán y Lombillo, en la capital cubana, los martes, miércoles y jueves, de nueve de la mañana a cuatro de la tarde.

Más que una muestra, subrayó Fuentes, es un lugar para educar, transformar y mejorar la sociedad a través del arte. Al atravesar la puerta de «También fui otra. MásCaras», el público no solo contempla obras: entra en una sala donde conviven la memoria, la herida, la creatividad y la resistencia; donde cada pieza exige nombrar lo que fue silenciado y volver a preguntar, en voz alta, cuántas veces una mujer tuvo que ser otra para que la dejaran ser.

SEM-SEMlac/

· Se debe garantizar el derecho a defender los derechos de las mujeres
· Ellas ponen el cuerpo ante un Estado que no las protege

Elda Montiel
SemMéxico, Ciudad de México, 1 de diciembre 2025.- Garantizar el respeto al derecho a defender los derechos de las mujeres, madres buscadoras, defensoras, sobrevivientes de violencia vicaria y machista fue el reclamo de la Red Feminista Quintanarroense en el marco del Día Internacional de las Defensoras de Derechos Humanos.

En un pronunciamiento publicado en sus plataformas digitales exigen al gobierno federal, estatal y ayuntamiento, lanzan este llamado con un “¡basta! a la criminalización, hostigamiento y violencia estatal. Queremos protección real, justicia, participación en políticas y reconocimiento de nuestra lucha. Defender la vida, la dignidad y los territorios no es delito: ¡Es nuestro derecho y deber!”

Las madres buscadoras, mujeres indígenas que trabajan en sus territorios y sus comunidades son las que ponen el cuerpo ante un Estado que no las protege, por lo que exigen protección real, justicia, participación en políticas y reconocimiento de nuestra lucha.

Exponen que parte de la violencia que sufren proviene de agentes del propio Estado, de la simulación, el doble discurso, la impunidad, la corrupción, la negligencia y falta de respuesta frente a la violencia feminicida y a las injusticias que se atraviesan en Quintana Roo.

Exigen mecanismos reales de protección, que se reconozcan los riesgos específicos que corren las defensoras, sujetas de múltiples discriminaciones, señalamientos, amenazas incluso del riesgo del uso del aparato estatal contra las propias defensoras.

El 29 de noviembre de 2005 se declaró el Día Internacional de las Defensoras de Derechos Humanos, en el marco de la celebración de la Primera Consulta Internacional de Mujeres Defensoras que se efectuó en la ciudad de Colombo, Sri Lanka.

SEM/em/sj