• La primera doctora en medicina de piel negra, Anastacia Cruz Angulo, graduada en 1916
• Proponen comenzar por las historias familiares y enorgullecerse de las herencias

Lisandra Fariñas

SemMéxico, La Habana, Cuba, 10 de marzo, 2025.- La necesidad de rescatar y visibilizar en la historia de Cuba las contribuciones de las mujeres afrodescendientes en la literatura, las ciencias, la investigación y otros campos, comenzando por valorar las herencias familiares, emergió como un reclamo del encuentro «Por las de ayer y las de hoy», organizado en La Habana el 7 de marzo, para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.

Auspiciada por Librería Ireti y la Casa de la Poesía, la iniciativa buscó «visibilizar la existencia de las mujeres negras como personas que fuimos, somos y seremos parte de una historia construida desde el continente y el cimarronaje, hasta la actualidad, para quebrar silencios propios y los que nos han anulado o impuesto», como significó Katiuska Govin, coordinadora de Ireti y anfitriona del espacio.

Un panel integrado por cuatro mujeres afrofeministas reflexionó en torno a las deudas que persisten para sacar a mujeres negras y mestizas del silencio y el anonimato.

La historiadora Daysi Rubiera se detuvo en el ámbito de la literatura y el periodismo, hizo un repaso desde el periodo colonial hasta la actualidad e identificó como factor común de casi todas las épocas la invisibilización de la obra femenina negra o mestiza.

Mujeres como Juana Pastor, precursora de la literatura escrita por afrodescendiente en América Latina y del Caribe; Cristina Ayala, nacida esclava y quien llegó a convertirse en una excelente poeta y ensayista; o María Dámasa Jova, educadora, promotora cultural y fundadora de las revistas Ninfa y Umbrales, por primera vez aparecieron en el horizonte de varios de los presentes.
Rubiera señaló que la obra poética de estas mujeres desafió los códigos patriarcales imperantes en la época, pero también los raciales.

Igualmente, aludió al papel de la revista Minerva (1888 a 1939 y de 1910 a 1915), primera publicación femenina dedicada a negras y mestizas, donde se criticó el sistema colonialista imperante y abordó la prioridad de la educación para la inserción de las personas negras en la sociedad cubana.

También fueron nombradas Úrsula Coimbra de Valverde, África de Céspedes, Lucrecia González Consegra, María de Los Ángeles Storini, Carmen Piedra, Catalina Pozo Gato, Consuelo Serra e Inocencia Silveira, quienes lucharon contra la discriminación y los prejuicios en diferentes épocas y espacios.

Sus trabajos reflejan, además, los graves problemas que afectaban a las mujeres de ese grupo socio-racial en particular, remarcó Rubiera, quien en su recordatorio llegó hasta la actualidad, para acercarse a la vida y obra de poetas como Georgina Herrera y Nancy Morejón.

Consideró que el desconocimiento y casi nulo estudio de las obras de las escritoras negras pueden convertirse, a la larga, en el talón de Aquiles de los estudios afrofeministas y sugirió dedicar otro encuentro a analizar el legado de mujeres negras cineastas, teatristas, dramaturgas y representantes de las artes visuales.

Investigar y reconocer

Sobre la presencia femenina en la investigación histórica habló Bárbara Danzien León, quien recorrió la vida de la destacada estudiosa Leyda Oquendo Barrios y de una figura a la que la investigadora ya fallecida dedicó buena parte de su quehacer, «la Madre de la Patria cubana, Mariana Grajales».

Oquendo fue, precisamente, una de las personas que más trabajó para que a la madre de generales –como Antonio Maceo– se le reconociera ese título, no solo por haber dado a luz y educar a una familia que tanto aportó a las luchas por la independencia de Cuba, sino por su propia labor en los campos de batalla.

Historiadora, periodista, africanista y activista antirracista, Oquendo dejó una huella en varios centros de la Academia de Ciencias y el Archivo Nacional, remarcó Danzien y resaltó sus estudios sobre temas afrodiaspóricos, con un marcado enfoque de género y enfocados en desmontar la mirada eurocéntrica en el proceso de esclavización de africanos y sus descendientes.

«Tuvo un discurso vehemente, audaz, irreverente y podríamos decir que hasta polémico, porque esos postulados se caracterizaron por ser profundamente descoloniales», dijo y destacó además la valentía de una mujer que habló de la persistencia del racismo en Cuba cuando era un tema tabú, pues se consideraba que el proceso revolucionario iniciado en 1959 lo había eliminado.

La doctora Rosaida Ochoa puso el acento sobre las sombras que envuelven a la mujer científica negra en la historia de la medicina cubana, al punto que, cuando se pregunta por nombres de personalidades, es difícil hallar respuestas.

«Según el anuario estadístico de 2012, las mujeres representaron el 53,8 por ciento de la fuerza laboral dedicada a las actividades científicas y tecnológicas en Cuba. ¿Cuántas son negras y mestizas? ¿Se conoce?», cuestionó Ochoa.

Agregó que 34 por ciento de la membresía de la Academia de Ciencias son mujeres, pero tampoco hay definiciones sobre cuántas son negras y mestizas. De ahí que reflexionara acerca de la necesidad de impulsar investigaciones que rescaten la historia de sus aportes y llenen el vacío que existe actualmente.

Esta es una labor que ella decidió emprender y que le permitió conocer a Caridad Bravo y sus dos hijas, quienes operaron a un general del Ejército Libertador en el oriente del país en tiempo de la colonia española y le extrajeron una bala de la mano, solo con una tijera de costura y una horquilla de pelo.

También a la primera doctora en medicina de piel negra, Anastacia Cruz Angulo, graduada en 1916 y procedente de Camagüey, provincia al centro-este del país.
Ochoa afirmó que las desigualdades de género tienen diversas ramas y se entrecruzan, como demuestra el caso de las mujeres negras en Cuba, quienes continúan ocupando un lugar subalterno en el imaginario, pero también en la estructura social, sostuvo.

«Nos corresponde el papel histórico de enmendar esta situación, visibilizando los aportes de la mujer negra y mestiza contemporánea en la ciencia», insistió.

En tanto, la activista Diarenis Calderón enfatizó en que es preciso comenzar por las historias personales y familiares, enorgullecerse de las herencias que provienen de esos espacios. «Enunciarnos hoy como mujeres, para mí, significa hablar de todas esas mujeres que me anteceden en mi familia, que me enseñaron, pero también inspiraron», dijo.

Calderón honró la memoria de sus ancestras, desde la bisabuela Asunción, mexicana y mambisa, que se enroló en las guerras de independencia de Cuba y vivió 106 años, hasta la tía Yaya, presente a sus 92 años en el conversatorio.
A todas agradeció «las enseñanzas de justicia, revolución, solidaridad, compromiso, formación, música, baile, oportunidades, espiritualidades, arte y conciencia» que hoy la conforman.

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• Hasta la llegada de Ada Castro no hay constancia de ninguna mujer que tocara el tres
• Antes de 1989, el tres no se estudiaba en academias
  
  

Lisandra Fariñas

SemMéxico/SEMlac, La Habana, Cuba, 10 de marzo, 2025.- Mujeres cubanas reescriben hoy la tradición de un instrumento históricamente dominado por hombres: el tres cubano.

Símbolo sonoro de la identidad nacional, el tres ha encontrado en manos y voces femeninas como las de Enid Rosales, Yarima Blanco y Jany Quiñones una revitalización que desafía estereotipos y celebra la diversidad.

De ello dan cuenta las historias de vida de estas treseras, quienes el pasado 7 de marzo compartieron sus luchas, logros y sueños en el panel «Inclusión de la mujer en el tres», como parte de los talleres del Women by Eyeife.

Raíces y academia: un cambio de paradigma

Con sus tres pares de cuerdas y un origen que aún se debate entre la herencia española y la evolución local, el tres acompañó a géneros como el son, el changüí y el nengón, desde el siglo XIX.

Sin embargo, su ejecución estuvo marcada casi totalmente por hombres y no es posible relacionar la historia de este instrumento con las mujeres hasta la segunda mitad del siglo XX, según relató Enid Rosales, cantautora y profesora, graduada de tres en 2007.

A lo largo de los años es posible nombrar a treseros como Nené Manfugás, Isaac Oviedo, Eliseo Silveira, Andrés Echevarría Callava (el Niño Rivera), Arsenio Rodríguez, Reyes Latamblet Veranes (Chito Latamblé), Efraín Ríos, Juan de la Cruz Antomarchi (Cotó) y Leonel Francisco Amat (Pancho Amat), entre otros. «Pero las mujeres han estado más invisibilizadas», comentó.

De acuerdo con Rosales, hasta la llegada de Ada Castro no hay constancia de ninguna mujer que tocara el tres. Ella fue la primera que se dio a conocer en La Habana, como fundadora y tresera de la emblemática agrupación femenina Anacaona, que perdura hasta hoy.

También se menciona a Ángela González, hermana de la cantante cubana Celina González, conocida como la reina de los campos de Cuba. Ángela acompañó a Celina en los inicios de su carrera y se dice que era una excelente tresera, comentó Rosales.

La inclusión del tres en el sistema educativo cubano a finales de los años 80, impulsada por el maestro Efraín Amador con la Escuela Cubana de Tres y Laúd, fue un punto de inflexión, recordó la artista.

Antes de 1989, el tres no se estudiaba en academias; era un instrumento empírico, explicó. Este cambio permitió que mujeres como la cantautora Yusimil López Bridón, conocida como Yusa (primera graduada de tres en nivel medio) y Yarima Blanco (primera en graduarse de tres del Instituto Superior de Arte, ISA, en 2006) allanaran el camino.

Hoy la enseñanza del instrumento está presente en los tres niveles: elemental, medio y superior, como parte de una escuela que apuesta por mantener las raíces de la música cubana e interpretar, a la vez, cualquier género de la música universal, destacó la cantautora.

Enfatizó que las aulas están pobladas mayoritariamente por mujeres, aunque el reconocimiento público y la visibilidad sigue siendo una batalla.

Tocar sin estereotipos

Una de las pioneras en romper esquemas es Yarima Blanco, nacida en Bayamo, Granma, provincia del oriente cubano. La también cantante comenzó su formación musical en guitarra, durante la pasada década de los noventa, cuando el tres apenas empezaba a tener un espacio académico.

Presentarse en la Escuela Nacional de Arte, superando el miedo a ser encasillada como «guajira», fue lo que le cambió la vida, confesó.

«Me abrió a un mundo de posibilidades y, ciertamente, es un instrumento en el cual me reconocí desde el principio, apuntó Blanco, a quien el tres la ha ayudado «a aceptarme como mujer, con mi carácter, modo de ser y pensar».

Hoy dirige su propio septeto desafiando otro estereotipo: liderar hombres. «Soy la única mujer. Dirigirlos y que ellos se sientan dirigidos por una mujer que además toca el tres, exige respeto», dijo.

Las mujeres hemos tenido que ir saltando obstáculos, haciendo una carrera que, de alguna manera, tiene que demostrar todo el tiempo nuestro talento, explica.

«¿Por qué? Hay veces que nos cansamos», reconoció Blanco y dijo que las exigencias de la industria van más allá de tocar bien, para incluir otros parámetros como «el maquillaje, usar tacones y proyectar una buena imagen».

Uno de sus primeros tropiezos con el machismo. en el mundo de la música, ocurrió en los noventa, siendo aún estudiante. Al presentarse a una audiencia en

La Habana Vieja, le dijeron: «Buscábamos un tresero, no una mujer». Su respuesta fue contundente: «Pruébame primero».

«Sin embargo, me preguntaba: ¿cuántas mujeres se dejaron vencer por un no? Cerraron la puerta y se marcharon», refirió.

Para ella fue una dicha comenzar recién graduada con la orquesta Anacaona, donde se mantuvo por una década, tuvo la oportunidad de fusionar el tres con formatos de una orquesta de salsa y de llevar todo lo aprendido a un escenario.

La satisface ver que muchas han ido ganando espacios donde era impensable hace años, sea dirigiendo un septeto o trabajando en grandes eventos como el Festival del Changüí, «un género muy machista».

Jany Quiñones, tresera del Conjunto Arsenio Rodríguez, contó su desafío al heredar el legado de un ícono, para muchos estudiosos considerado el salto evolutivo entre el son y la salsa. «Al inicio, otros músicos venían a ver si una mujer podía sostener el peso de Arsenio. Llevo ocho años demostrando que sí», sostuvo.

Graduada del ISA en 2009, Quiñones inició su carrera profesional con la cantante María Victoria Rodríguez, conocida como la voz de oro de la música campesina cubana. Luego de tres años, pasó a formar parte del conjunto, un reto que asumió con «dedicación y disciplina».

A su juicio, el auge de mujeres treseras ha tenido su punto máximo en la última década: «muchas están recién graduadas, el cambio en la escena musical se empezará a notar con más fuerza en los próximos años», consideró.

Para Enid Rosales, es importante ser también un referente para las niñas. Enfocada en su trabajo con el público infantil, ella se siente «responsable de mostrar lo mejor de sí misma como tresera y cantautora, especialmente cuando las niñas se acercan a conocer el tres».

A menudo, cuando imparto clases en las escuelas, muchas normalmente interesadas en instrumentos como el piano o el violín, comienzan a considerar el tres como una opción válida, dijo.

Las panelistas coincidieron en que no hay una forma «femenina» o «masculina» de tocar el tres. Este instrumento ha cargado con un imaginario machista: «Tocar ‘macho’ era y es sinónimo de virtuosismo, algo que incluso hoy se nos dice a las mujeres como halago», señaló Rosales.

«Nos felicitan por tocar ‘como hombres’, como si fuera un elogio superior», reflexionó Quiñones. El reto es que el mérito se mida por la calidad, no por el género, consideró Blanco.

SEM-SEMlac/lf